Σαμοθράκης Νήματα: Συνέντευξη με την ηθοποιό Δήμητρα Ταρούση από τη θεατρική ομάδα "OMI GOAT"

της Διονυσίας Αλβανού

Μιας και η άνοιξη ήρθε και το καλοκαίρι είναι όλο και πιο κοντά, ένας νησιώτικος αέρας φύσηξε στην πόλη, με την παράσταση «Σαμοθράκης Νήματα» να καταφθάνει στο θέατρο Λιθογραφείο στις 13 και 14 Απριλίου. Η Δήμητρα Ταρούση, από την θεατρική ομάδα OMI GOAT, μου παραχώρησε μία συνέντευξη εφ' όλης της ύλης, η οποία έπλεξε το δικό μου «νήμα» με το νησί, ακόμα και αν δεν έχω βρεθεί ποτέ (μέχρι τώρα) σε αυτό.

Στο τέλος της συνέντευξης, θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την παράσταση «Σαμοθράκης Νήματα».

-Ποιοι είναι οι OMI GOAT και πώς προέκυψαν;

Οι ΟΜΙ GOAT είναι ένας 14μελής θίασος που απαρτίζεται από ανθρώπους που συναντήθηκαν  τον Οκτώβριο του 2017 στα πλαίσια του σεμιναρίου documentary theater «Σαμοθράκη, μια θεατρική καταγραφή», που οργάνωσε το θέατρο Άλφα -Ιδέα με καθηγητές τους Κώστα Γάκη και Άκη Φιλιό. Μέσα από αυτό το σεμινάριο, φτιάξαμε την παράστασή μας «Σαμοθράκης Νήματα» και η ανάγκη μας κι η θέληση μας να ταξιδέψει αυτή η παράσταση, μας έκανε να δώσουμε κι ένα όνομα στην ομάδα μας. Ένα όνομα με σαφή αναφορά στο νησί της Σαμοθράκης, καθώς όποιος την επισκεφτεί διαπιστώνει πως είναι ένα νησί με 3.000 κατοίκους και 80.000 κατσίκια (δανειζόμενη φράση από το έργο).

-Τι είναι το “documentary theater”; Σε αυτό το είδος θεάτρου βασίζεται η φιλοσοφία της ομάδας;

Το “documentary theater”, είναι ένα είδος θεάτρου, το οποίο χρησιμοποιεί ως πηγή προϋπάρχον και αληθινό υλικό από εφημερίδες, ιστορικά βιβλία, συνεντεύξεις, ιδανικά χωρίς να αλλοιώνει το περιεχόμενο. Ουσιαστικά το κείμενο της παράστασης δεν υπάρχει, αλλά γράφεται με βάση την έρευνα και την καταγραφή των παραπάνω στοιχείων. Σίγουρα το έναυσμα για τη δημιουργία της ομάδας μας ήταν το documentary theater, ένα θέατρο βιωματικό, άμεσο, που αμέσως καταφέρνει να σε συνδέσει με την αλήθεια της ζωής. Αυτό μας γοήτευσε και μας έδεσε σαν ομάδα, μας έκανε να καταλάβουμε πόση σημασία έχει η απλότητα και η αμεσότητα όταν θέλεις κάτι να μοιραστείς στη σκηνή. Αυτό βέβαια, ισχύει σε όλα τα είδη θεάτρου και για αυτό θα θέλαμε να εξερευνήσουμε και τις υπόλοιπες πτυχές του.

-Με ποια κριτήρια επιλέχθηκε η Σαμοθράκη και όχι κάποιο άλλο νησί;  Ποια η ιδιαιτερότητά  της και η σημειολογία της για εσάς; 

Το θέατρο Άλφα -Ιδέα ξεκίνησε την έρευνα στο documentary theater με το νησί της Ικαρίας, ένα επίσης ιδιαίτερο νησί για την ιστορία του και για το τρόπο ζωής του. Η επιλογή της Σαμοθράκης ήρθε από τον δάσκαλο μας στο σεμινάριο και σκηνοθέτη της παράστασης Άκη Φιλιό πού επισκέπτεται το νησί ανελλιπώς τα τελευταία 7 χρόνια και είχε την επιθυμία να καταγράψει θεατρικά την ιστορία του. Κάποιοι από εμάς είχαν ταξιδέψει για διακοπές στο νησί κάποιοι άλλοι ήξεραν ότι απλά υπάρχει και είναι  πολύ μακριά. Όλοι όμως ξεκινώντας την έρευνα μας και επισκεπτόμενοι το νησί  την πρώτη φορά, λόγω της έρευνας, καταλάβαμε πως είναι ένας τόπος ξεχωριστός, ένα νησί διαφορετικό απ’ όλα τα άλλα. Είναι ένα νησί βουνό, αφού το βουνό Σάος είναι το πρώτο πράγμα που αντικρίζεις όταν πλησιάζεις με το καράβι το νησί. Καταπράσινο, γεμάτο βάθρες, ο ήχος του νερού που ξεπηδάει ορμητικά από τις πηγές του πελώριου βουνού, ακούγεται σε όλο το νησί και σε κάνει να χάνεσαι στο χωροχρόνο. Ναι, ένα ακόμη ιδιαίτερο στοιχείο του νησιού είναι ο χρόνος ο ανύπαρκτος. Είναι το νησί που γέννησε τη Νίκη, τους Κάβειρους, που κρύβει τόση ιστορία και έχει τόσες ιστορίες να αφηγηθεί. Και αυτό που για εμάς είχε τεράστια σημασία να στραφούμε και να ανακαλύψουμε αυτό τον τόπο είναι ότι είναι ξεχασμένος και αποκομμένος στα ψηλά, στο βόρειο Αιγαίο. Ο μόνος τρόπος να φτάσεις εκεί είναι το καράβι, όταν αυτό υπάρχει. Για εμάς τους νότιους είναι ένα μεγάλο ταξίδι που ίσως δεν κάναμε ποτέ... Εδώ θα πω ευτυχώς που το κάναμε!

-Όπως λέτε, τα κείμενα της παράστασης είναι βασισμένα σε αληθινές ιστορίες και θρύλους του νησιού. Τι χαρακτήρα έχουν αυτά που πραγματεύεστε; Θα δούμε εναλλαγές από κωμικό σε τραγικό;

Καταφέραμε να συγκεντρώσουμε πολλές ιστορίες και θρύλους που αφορούν το νησί και αυτές που τελικά επιλέξαμε φροντίσαμε να καλύπτουν όλες τις πτυχές του, την ιστορία, τον έρωτα, τον θάνατο, την περιπέτεια, τα μυστήρια, τους μύθους, τα καλοκαίρια, τους χειμώνες του, το παρόν και το παρελθόν του. Αυτό που έχουμε καταφέρει με τη σειρά εμφάνισης των ιστοριών, είναι η συνάντηση του κωμικού με το τραγικό, του παρόντος με το παρελθόν. Παραδείγματος χάριν, ένας εφηβικός έρωτας του ’70 συναντά έναν εφηβικό έρωτα του 2015, ένα happy end συναντά ένα απρόβλεπτο τραγικό τέλος.

-Η παράσταση είναι σπονδυλωτή. Οι ιστορίες που θα δούμε επί σκηνής έχουν μοναδικό κοινό νήμα τη Σαμοθράκη, ή υπάρχει και κάποια άλλη σύνδεση που δεν παρατηρούμε εκ πρώτης όψεως;

Όλες οι ιστορίες έχουν το ίδιο νήμα, τον ίδιο πυρήνα, την Σαμοθράκη. Οι ιστορίες ανθρώπων που έζησαν κάποτε και νοστάλγησαν, που ζουν ακόμα εκεί με υπέρμετρη αγάπη για τον τόπο τους, ανθρώπων που πήγαν για μια φορά και θα τη θυμούνται ολόκληρη τη ζωή τους. Το βασικό που συνδέει όλες αυτές τις ιστορίες, είναι πως μόνο εκεί, μόνο στη Σαμοθράκη θα μπορούσαν να έχουν συμβεί όλα αυτά.

-Στόχος του «Σαμοθράκης Νήματα» είναι να αποκτήσουμε σύνδεση με τον συγκεκριμένο τόπο; Να αγαπήσουμε και να αναζητήσουμε ιστορίες και συνδέσεις με το παρελθόν; 

Η παράσταση τελειώνει με μια φράση: «Να πας Σαμοθράκη». Στόχος μας είναι να εξάψουμε τη φαντασία και την περιέργεια των ανθρώπων γι' αυτό το ακριτικό νησί, κι όσων έχουν πάει να θέλουν να ξαναπάνε. Αυτό που ακόμη προσπαθούμε να πετύχουμε σε αυτή την παράσταση, είναι πώς με απλά και λιτά μέσα, καθώς δεν έχουμε καθόλου σκηνικά παρά μόνο ελάχιστά αντικείμενα, μπορεί να ζωντανέψει ένας τόπος, να φτιάξει εικόνες και να αφηγηθεί την ιστορία του. Σπουδαίο στοίχημα και για εμάς που συμμετέχουμε στην παράσταση, αλλά και για τους θεατές, είναι και το να ανακαλύψεις τον τεράστιο πλούτο που μπορεί να κρύβει ένα μέρος, ένα τοπίο ένα νησί, άλλωστε ο τόπος είναι η ιστορία του κι η ιστορία του είναι οι άνθρωποι του...

-Η παράσταση είναι μια «τελετή» ανοιχτή για όλα τα είδη κοινού ή πλησιάζει τα «Καβείρια Μυστήρια»;

Τα «Καβείρια Μυστήρια», τα οποία δε λείπουν φυσικά από την παράσταση, είναι μία τελετή που μέχρι σήμερα παραμένει στο σκοτάδι του μυστηρίου. Κανείς δε ξέρει τι ακριβώς γινόταν εκεί. Έχουν καταγραφεί κάποια στοιχεία - υποθέσεις και το μόνο που ξέρουμε είναι πώς για να μυηθείς έπρεπε να περάσεις δύσκολες και επίπονες διαδικασίες, που σίγουρα δεν ήταν για πολλούς. Σε αντίθεση με τα «Καβείρια Μυστήρια», λοιπόν, η παράστασή μας είναι για όλους. Όλες τις ηλικίες, τα φύλα ,τα έθνη. Είναι πιο πολύ μια πρόσκληση για ταξίδι στο μαγικό και πράσινο νησί, παρά τελετή. Άλλωστε, όπως ανέφερα, έχουμε απεγδυθεί κάθε τι επίσημο, γιατί είναι κόντρα και στη φύση του νησιού!

-Ποιες οι σκέψεις και τα συναισθήματα που μοιράζονται μαζί σας οι θεατές με το τέλος της παράστασης;

Την παράσταση την πρωτοπαρουσιάσαμε τον Ιούλιο του 2018 στη Σαμοθράκη. Εκεί για εμάς ήταν η απόλυτη σύνδεση με τον τόπο και την δυνατή αύρα του νησιού. Στο τέλος των παραστάσεών μας εκεί, ερχόντουσαν άνθρωποι βαθιά συγκινημένοι, γιατί θυμήθηκαν ιστορίες, γιατί κι εκείνοι είχαν ζήσει  κάτι παρόμοιο, ήρθαν άνθρωποι που έπαιζαν οι ιστορίες τους στην παράσταση και τις είδαν να ζωντανεύουν στη σκηνή κι αυτό κάποιες φορές ήταν λυτρωτικό για τους ίδιους, κάποιες δύσκολο και άβολο γιατί κι η Σαμοθράκη είναι μικρό νησί. Οπότε κι εμείς φροντίσαμε να σεβαστούμε τους ανθρώπους που μας άνοιξαν την καρδιά τους και να διαφυλάξουμε τις ιστορίες τους, όπου εκείνοι δεν ήθελαν. Στο νησί συναντήσαμε και παιδιά που έβλεπαν πρώτη φορά στη ζωή τους θέατρο και μοιράστηκαν μαζί μας αυτό το πρωτόγνωρο συναίσθημα κι ήταν δώρο πολύτιμο για εμάς πρώτα. Το νησί αγκάλιασε την παράσταση με τον καλύτερο τρόπο και το ίδιο συνέβη και στα υπόλοιπα μέρη που παίξαμε. Οι αληθινές ιστορίες καταφέρνουν τον θεατή να ταυτιστεί με αυτές να νοσταλγήσει, να συγκινηθεί, να θυμώσει ακόμα, ξυπνάν μνήμες και σε συνδέουν απόλυτα με το σκηνικό γίγνεσθαι. Αυτό συνέβη και με ανθρώπους που δεν είχαν καμία απολύτως σχέση με το νησί. Οι πιο πολλοί φεύγουν με τη φράση: «Αχ τι μας κάνατε, τώρα θέλουμε να πάμε Σαμοθράκη, ΤΩΡΑ».

Τέλος απ’ όλα τα όμορφα λόγια που έχουν μοιραστεί οι θεατές μαζί μας όλον αυτόν τον καιρό, εγώ κρατάω μια φράση ενός πεντάχρονου αγοριού που είχε έρθει στις παραστάσεις στο νησί  με το σχολείο της φύσης και μας αγκάλιασε σφιχτά κι είπε : «Εγώ δε θέλω να φύγω ποτέ από εδώ».

-Τελικά, τι είναι αυτό που μας κάνει να αποκτούμε «νήμα» με κάποιον τόπο-άνθρωπο-γεγονός;

Αυτά που έχουμε ζήσει, τις στιγμές που έχουμε μοιραστεί με τον τόπο, με τους ανθρώπους του, το κοινό βίωμα. Και δεν είναι θέμα χρόνου, αρκεί και λίγος χρόνος για να δεθείς και να αγαπήσεις και να κρατάς πάντα το νήμα. Είναι ίσως αυτό που λέμε "χημεία" με ένα μέρος, με έναν άνθρωπο, είναι δόνηση, είναι το ανεξήγητο, απλά συμβαίνει. Ξετυλίγοντας το νήμα της ζωής ανακαλύπτεις ότι αυτό δεν είναι ένα, αλλά αμέτρητα, αρκεί να μη φοβηθείς να δεθείς...

-Σκοπεύει να ταξιδέψει κάπου αλλού αυτή η παράσταση με τη νησιωτική αύρα;

Η παράσταση έχει ήδη ταξιδέψει στη Σαμοθράκη, την Αθήνα, την Χαλκίδα τώρα στην Πάτρα κι ίσως ταξιδέψει στην Κόρινθο, την Σύρο και σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. Για εμάς έχει μεγάλη σημασία να ταξιδέψει η παράσταση και να γνωρίσει ο κόσμος τη Σαμοθράκη μας, αυτό το δύσβατο και δυσκολοκατάχτητο τόπο, που αρκεί η πρώτη συνάντηση για να σε δέσει μια για πάντα στα νήματα του.

-Θα δούμε κι άλλες δουλειές από εσάς βασισμένες στο documentary theater;

Η αλήθεια είναι, πως το documentary theater μας ενδιαφέρει πολύ, λόγω της έρευνας και κυρίως λόγω της συνάντησης μας με τους ανθρώπους που μοιράζονται κάτι δικό τους με εμάς, για να κοινωνήσουν την αγάπη για τον τόπο τους και καταφέρνουν να μάθουν και πράγματα που κι οι ίδιοι δεν γνώριζαν γι αυτόν κι οι ιστορίες που δεν φανταζόμασταν ότι θα μπορούσαν να έχουν συμβεί. Κι εκεί συνειδητοποιείς για ακόμη μια φορά πως η ίδια η ζωή έχει γράψει τα πιο σπουδαία έργα. Αυτό που μπορώ να πω με σιγουριά, είναι πως για την ομάδα μας το πιο σπουδαίο είναι η συνάντηση όλων και του καθενός ξεχωριστά, με το νησί της Σαμοθράκης, η ανακάλυψη του ότι μια μικρή κουκίδα στο χάρτη, ένα κομμάτι γης που κολυμπά στη θάλασσα, θα έχει τόσα να δημιουργήσει σε μια θεατρική σκηνή. Και πόσες κουκίδες ακόμα προς ανακάλυψη...

-Άλλα μελλοντικά σχέδια;

Όσον αφορά την παράσταση της «Σαμοθράκης Νήματα», θα παρουσιαστεί στα πλαίσια του φεστιβάλ νέων καλλιτεχνών  "Off-Off Athens" στο θέατρο "Επί Κολωνώ", στις 7 και στις 8 Ιουνίου. Θα θέλαμε η παράσταση να ταξιδέψει σε φεστιβάλ και γιατί όχι να αποκτήσει από του χρόνου και μια στέγη σε κάποια θεατρική σκηνή της Αθήνας!! Όσο για τους OMI-GOAT θα ξαναχτυπήσουν, το μέλλον είναι πάντα απρόβλεπτο... 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ ΝΗΜΑΤΑ

Σάββατο 13 Απριλίου στις 9 μ.μ. & Κυριακή 14 Απριλίου στις 7 μ.μ.
στο θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ στην Πάτρα.

Η θεατρική ομάδα "OMI GOAT" για πρώτη φορά στην Πάτρα έρχεται να παρουσιάσει την πολυσυζητημένη παράσταση «Σαμοθράκης Νήματα», σε σκηνοθεσία Άκη Φιλιού, το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Απριλίου στις 9 μ.μ. και 7μ.μ. αντίστοιχα.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Η θεατρική παράσταση "Σαμοθράκης Νήματα" είναι μία σπονδυλωτή παράσταση βασισμένη σε αληθινές ιστορίες και θρύλους, από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, με επίκεντρο τη Σαμοθράκη. Δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του σεμιναρίου "documentary theatre" που οργάνωσε το θέατρο Άλφα Ιδέα με καθηγητές τους Κώστα Γάκη και Άκη Φιλιό κατά την περίοδο 2017 – 2018. Το υλικό της παράστασης συγκέντρωσαν τα μέλη του θιάσου μέσα από βιβλία, ημερολόγια, άρθρα, συνεντεύξεις και επιτόπια έρευνα στο νησί. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σαμοθράκη τον Ιούλιο του 2018 σε πλατείες και σε αυλές σχολείων αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Έκτοτε ο θίασος ταξιδεύει με τη μαγεία του ακριτικού νησιού στις αποσκευές του.

Η ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ: Η Σαμοθράκη βρίσκεται στο Θρακικό πέλαγος μεταξύ Θάσου, Λήμνου και Ίμβρου. Με ύψος 1611 μ. είναι το τρίτο ψηλότερο νησί του Αιγαίου και ο μοναδικός τρόπος για να την επισκεφτεί κανείς είναι ακτοπλοϊκώς από το λιμάνι της Αλεξανδρούπολης. Η άγρια φυσική της ομορφιά την καθιστά μοναδική. Τα κυριότερα χαρακτηριστικά της είναι η πυκνή βλάστηση τα σπάνια είδη φυτών και πετρωμάτων που συναντά κανείς στις βουνοπλαγιές της και οι δεκάδες κρυστάλλινες πηγές που αναβλύζουν από το "Φεγγάρι", την κορυφή του όρους Σάος, σχηματίζοντας φαράγγια με καταρράκτες και "βάθρες" (φυσικές πισίνες), δελεαστικές για βουτιές. Εκτός όμως από φυσική ομορφιά η Σαμοθράκη έχει πλούσια ιστορία και ιδιαίτερο αρχαιολογικό ενδιαφέρον. Αξιοσημείωτα είναι το παγκοσμίως γνωστό άγαλμα της «Νίκης» που ανακαλύφθηκε στο νησί το 1863 και σήμερα αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα στο Μουσείο του Λούβρου και τα «Καβείρια Μυστήρια» με τις αποκρυφιστικές τελετές τους που λάμβαναν χώρα κατά την αρχαιότητα στο Ιερό των Μεγάλων Θεών της Σαμοθράκης, προσελκύοντας ανθρώπους ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας και κοινωνικής θέσης, από κάθε γωνιά του αρχαίου κόσμου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενα: Αποστολούδιας Πέτρος, Βασιλείου Δημοσθένης, Δραγούμης Ίωνας, Παπανίκου Κατερίνα, Στεργίου Μανώλης, Τριανταφυλλάκης Κωνσταντίνος, ο Θίασος.
Δραματοποίηση: Ο Θίασος
Σκηνοθεσία: Άκης Φιλιός
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ο Θίασος
Μουσική: Άκης Φιλιός, Κώστας Γάκης, Κώστας Κωνσταντάτος
Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Δάφνη Πανταζοπούλου
Ηθοποιοί: Αλέξια Αγαπάκη, Δούσης Κίμωνας, Κακαβάς Παντελής, Καλησπέρη Αγγελική, Καραδάκη Ελένη, Κοσμίδου Φαίη Νατάσα, Μέλι Έλλη, Παπανικολάου Αλέξανδρος, Ρούσσου Σοφία, Σκάντζικας Κώστας, Ταρούση Δήμητρα, Τσιαμπούρη Δώρα, Τσούκνου Τερέζα, Φιλιός Άκης.
Τοποθεσία:

ΘΕΑΤΡΟ ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ
Μαιζώνος 172Β, Πάτρα
Διάρκεια παράστασης: 120'

Είσοδος:
10 Ευρώ: Κανονικό
7 Ευρώ: Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, Μαθητές, Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Video Teaser: 
https://www.youtube.com/watch?v=cogft8jUK1w 

Επικοινωνία - Κρατήσεις:
Δήμητρα Ταρούση | Τηλ. 6946472425 | Mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Περισσοτερα ...

Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι στο Θέατρο Λιθογραφείον

Bernard-Marie Koltes

ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ

Dans la solitude des champs de coton

Σκηνοθεσία:

Κώστας Ζάπας

Μετάφραση:

Δημήτρης Δημητριάδης

… Γι’ αυτόν τον λόγο σάς πλησιάζω, παρά την ώρα που είναι η ώρα όπου κανονικά ο άνθρωπος και το ζώο ρίχνονται άγρια ο ένας πάνω στο άλλο, πλησιάζω, εγώ, εσάς, με τα χέρια ανοιχτά και τις παλάμες στραμμένες προς εσάς, με την ταπεινότητα εκείνου που προσφέρει απέναντι σε εκείνον που αγοράζει, με την ταπεινότητα εκείνου που κατέχει απέναντι σε εκείνον που ποθεί …

Το αριστουργηματικό θεατρικό έργο «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» του Γάλλου συγγραφέα Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, στο Θέατρο Λιθογραφείο. Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Κώστα Ζάπα και θα παιχτεί την  Παρασκευή 18 και  το Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2019, στις 21.15 , στο Θέατρο Λιθογραφείο στην Πάτρα.

Πρόκειται για ένα από τα πιο σημαντικά διεθνώς θεατρικά έργα του Κολτές, o οποίος ανανέωσε όσο κανείς το σύγχρονο Γαλλικό και διεθνές θέατρο.

Σε μια συνέντευξή του στην COLETTE GODARD ο Κολτές είχε πει για τη «μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι»: «Στην αρχή είχα σκεφτεί να φέρω αντιμέτωπους έναν τραγουδιστή των μπλουζ κι έναν πανκ. Δύο απόψεις για τη ζωή εντελώς αντίθετες, κι αυτό είναι που έχει σημασία. Όταν η απόσταση ανάμεσα σε δυο πρόσωπα είναι τόσο μεγάλη, τι μένει; Η διπλωματία, δηλαδή η γλώσσα. Συνομιλούν ή αλληλοσκοτώνονται. Άρα λοιπόν συνομιλούν, όμως το ότι αλληλοπροσεγγίζονται δεν οφείλεται στο ότι εγκιβωτίζονται ο ένας μέσα στον άλλον. Όταν είδα την ταινία του Τζάρμους «Στην παγίδα του νόμου», αναγνώρισα τον εαυτό μου στις σχέσεις του Tom Waits και του John Lurie, που χωρίς να το θέλουν έχουν βρεθεί μαζί. Αυτό που συμβαίνει ανάμεσά τους είναι κάτι το μυστηριώδες, σαν ένας αγώνας πυγμαχίας. Βάζουν δυο ανθρώπους πάνω σ’ ένα ρινγκ κι αυτοί πρέπει ν’ αγωνιστούν και να νικήσουν. Δυο πρόσωπα που δεν γνωρίζουν το ένα το άλλο, χτυπιούνται μέχρι θανάτου μπροστά στο κοινό, ζουν πράγματα που υπερβαίνουν το ερωτικό πάθος. Απέναντι στον αντίπαλο, απογυμνώνονται, υποφέρουν όπως ποτέ άλλοτε. Αυτοί οι άνθρωποι, σε τελευταία ανάλυση, δεν έχουν φτάσει στον πάτο. Είναι δυνατοί. Δεν έχουν πλέον ούτε αυταπάτες, ούτε πίστη. Πράγμα που τους επιτρέπει να έχουν ασύλληπτες φιλοδοξίες, τρελές αλλά πολύ συγκεκριμένες ελπίδες. Εμείς θέλουμε την υπέρβαση, εδώ ακριβώς στην επίγεια ζωή. Την υπέρβαση για μία και μόνο στιγμή. Τη θυσία για ένα άμεσο αποτέλεσμα. Έτσι είναι τα θεατρικά μου πρόσωπα, τους ανεβαίνει η αδρεναλίνη, και ορμούν, έστω κι αν δεν πιστεύουν στο αποτέλεσμα.»

Ο Κώστας Ζάπας γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα «Ένας Πελάτης κι ένας Ντίλερ. Μια συναλλαγή. Δύο άντρες. Δύο πολεμιστές. Δύο σύμβολα ενός κόσμου πριν την έλευση του πολιτισμού, όπου επικρατούσαν τα ένστικτα. Αλλά κι ενός μετα-πολιτισμού που έρχεται και είναι το ίδιο ακραίος, ενστικτώδης, ακαριαίος. Δύο αρχέγονοι άνθρωποι που όμως καθρεφτίζουν την σύγχρονη κοινωνία όσο κανείς.»

Ερμηνεύουν: ο Δημήτρης Γεωργαλάς, πρωταγωνιστής του Πατρίς Λεκόντ στην ταινία «Το κορίτσι στην γέφυρα» με τους Βανέσα Παραντί και Ντάνιελ Οτέιγ και ο νεαρός ηθοποιός Θάνος Κώτσης.

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του κινηματογραφικού παραγωγού Γρηγόρη Αθανασίου της Minus Pictures Films και της Ομάδας Cartel.

Η μετάφραση είναι του συγγραφέα και μεταφραστή Δημήτρη Δημητριάδη.

 Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Μαρία Καραθάνου, πρόσφατα βραβευμένη για την δουλειά της στο κινηματογραφικό φεστιβάλ AIFF.

Τους φωτισμούς της παράστασης έχει σχεδιάσει ο Δημήτρης Κουτάς.

Βοηθός παραγωγής η Ελλη Τσιτσιπά.

Το sound design έχει επιμεληθεί ο Ηλίας Φλάμμος.

Φωτογραφίες παράστασης Στέφανος Κοσμίδης.

Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδας και η Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα καθώς και οι Εκδόσεις Αγρα, από τις οποίες κυκλοφορεί και το ομώνυμο θεατρικό έργο του Κολτές.

Συγγραφέας Bernard-Marie Koltes

Είναι ένας από τους σημαντικότερους και ευρέως παιγμένους γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Αναδύθηκε αμέσως ως η πιο χαρακτηριστική και δραματική φωνή που ανανέωσε το γαλλικό και το διεθνές θέατρο.Ο Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, γεννημένος σε μια μεσοαστική οικογένεια στο Μετζ το 1948, ανακαλύπτει για πρώτη φορά τη μαγεία του θεάτρου στα 20 χρόνια του, συγκλονισμένος από την ερμηνεία της ηθοποιού Μαρί Καζαρές στη Μήδεια. Τα έργα του Κολτές είναι από τα πλέον γνωστά και ο ίδιος βρίσκεται ανάμεσα στους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου, έχοντας δει όλα τα δημιουργήματά του να ανεβαίνουν επί σκηνής. Πέθανε το 1989 στο Παρίσι.

Σκηνοθέτης Κώστας Ζάπας

Η ταινία του «Μικρές ελευθερίες» χρηματοδοτήθηκε από την εταιρία παραγωγής του Λαρς φον Τριερ ZENTROPA. Χαρακτηρίστηκε ως «ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους διεθνείς σκηνοθέτες του σινεμά του δημιουργού» ( Cineuropa), o Guardian τον θεωρεί ως «έναν από τους πρωταγωνιστές της ελληνικής νέας κινηματογραφικής γενιάς», η γαλλική L'Humanite αναφέρει τον Κώστα Ζάπα ως «την ελληνική εξαίρεση» και η λατινοαμερικανική Pagina/12 τον χαρακτήρισε ως «την πιο εκρηκτική φλέβα το εξαίρετου νέου ελληνικού κινηματογραφικού κύματος». "Ο Κώστας Ζάπας, φέρνει αντιμέτωπη την ελληνική κοινωνία με τις πραγματικά εφιαλτικές της πράξεις - τις πράξεις που κανένας δεν τολμά να αναφέρει" όπως σημειώνεται στην μονογραφία των εκδόσεων I.B.Tauris, Realism in Greek cinema. Ενώ για το έγκριτο αμερικανικό Cinema Journal το έργο του Κώστα Ζάπα συγκρίνεται με το έργο των Antonin Artaud και Jonas Mekas. Σε μια  εκ βαθέων ανάλυση του διεθνή τύπου η ταινία «Η Ανταρσία της Κόκκινης Μαρίας» συγκρίνεται τιμητικά με το έργο των Jack Smith, Russ Meyer, John Waters, Andy Warhol καθώς και του Gregg Αράκι. Το 53ο TIFF παρουσίασε ένα αφιέρωμα στον Κώστα Ζάπα, προβάλλοντας όλες τις ταινίες του. Οι ταινίες του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ με εξαιρετικές κριτικές και έχουν διανεμηθεί εκτός Ελλάδας. Έχει επίσης δημοσιεύσει δύο μυθιστορήματα, "Μπλε Καρδιά" (Εκδόσεις Κέδρος, 2001) και "Φράνκενστάιν REC" (Εκδόσεις Καστανιώτη, 2014)

Μεταφραστής Δημήτρης Δημητριάδης

Ο Δημήτρης Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1944. Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στις Βρυξέλλες απ' το 1963 ως το 1968. Εκεί έγραψε το 1966 το πρώτο θεατρικό του έργο, "Η τιμή της ανταρσίας στην μαύρη αγορά", το οποίο ανέβασε ο Patrice Chereau το 1968 στο Theatre d' Aubervilliers, στο Παρίσι. Το 1978 εκδόθηκε το "Πεθαίνω σαν χώρα", το πρώτο του πεζογράφημα, κ.ά. Παράλληλα ασχολήθηκε συστηματικά με τη μετάφραση πεζογραφημάτων των JeanGenet, GeorgesBataille, Witold Gombrowicz, Maurice Blanchot, Gerardde Nerval, Balzac, Bernard-MarieKoltes, καθώς και τη μετάφραση θεατρικών έργων των Μολιέρου, Ευρυπίδη, J. Genet, G. Courteline, TennesseeWilliams, Σαίξπηρ για διάφορα θέατρα.

ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ

 Συντελεστές:

Συγγραφέας : Μπερνάρ-Μαρί Κολτές

Σκηνοθεσία: Κώστας Ζάπας

Μετάφραση Δημήτρης :Δημητριάδης

Σκηνικά – κοστούμια : Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί :Δημήτρης Κουτάς

Βοηθός παραγωγής Ελλη Τσιτσιπά

Sound design Ηλίας Φλάμμος

Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Τίκος

Φωτογραφίες παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης  

Διάρκεια: 75΄

Τιμή εισιτηρίων: 12 ευρώ  κανονικό και 8 ευρώ μειωμένο

Τηλέφωνα κρατήσεων: 2610328394,6939835990

Περισσοτερα ...

Stand Up Comedy στο Θέατρο Act!

«Εγώ Γέλασα» 
με τον Θωμά Ζάμπρα 

20 Ιανουαρίου στις 21.30

 Tο «Εγώ Γέλασα» αποτελεί την δεύτερη σόλο παράσταση του κωμικού Θωμά Ζάμπρα. 
Και αφήνει για πρώτη φορά την Αθήνα (έστω και για κοντά). Νέα κείμενα, ίδια (χαμηλή) διάθεση! 
Το «Εγώ Γέλασα» έρχεται για μια και μοναδική παράσταση στην Πάτρα στις 20 Ιανουαρίου στις 21.30 στο θέατρο act στις. 

O Θωμάς Ζάμπρας ασχολείται με την κωμωδία 5 χρόνια. 
Σε αυτό το διάστημα συνέγραψε και έπαιξε μαζί με τον Διονύση Ατζαράκη στην τηλεοπτική εκπομπή Cineλθετε, δούλεψε και έκανε sold out stand up περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και μια στην Ευρώπη. 
«Εγώ Γέλασα» η δεύτερη σόλο παράσταση του stand-up κωμικού Θωμά Ζάμπρα.

«Εγώ Γέλασα» 
stand-up με τον Θωμά Ζάμπρα στο θέατρο act
 (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)

Κυριακή 20 Ιανουαρίου στις 21.30
Εισιτήρια: 8€ (προπώληση) και 10€ (στο ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση: Τετάρτη- Κυριακή και ώρες: 19.30-22.30 στο ταμείο του θεάτρου

ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ

με τον Ζήση Ρούμπο 

Κυριακή 27 Ιανουάριου στις 21.00

Στη πρώτη του σόλο παράσταση, ο Ζήσης Ρούμπος (ΚΑΨΕ ΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ, ΑΣΦΑΙΡΟΙ) μιλάει για θέματα που απασχολούν όλους μας με κωμικό τρόπο και απαντά στο καίριο ερώτημα που απασχολεί το 79.2% του πληθυσμού της Γης: τι πρέπει να κάνει κανείς για να μην έχει πόζα στη ζωή του.

Αλλιώς: ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ.  

ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ  stand-up comedy με τον Ζήση Ρούμπου στο θέατρο act (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)
Κυριακή 27 Ιανουαρίου στις 21.00
 

Πληροφορίες : 2610272037 & 6936122263
Εισιτήρια: 8€ (Προπώληση) 10€ (Ταμείο)

Προπώληση: Τετάρτη-Κυριακή 19.30-22.30 στο ταμείο του θεάτρου

Αριστοτέλης Ρήγας «Τουρλού» 

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21.30 

OPENING ACTΜάριος Δημητρόπουλος


Ο Αριστοτέλης Ρήγας, ένας από τα εξέχοντα μέλη της εγχώριας σκηνής Stand - up Comedy με εκατοντάδες παραστάσεις στο ενεργητικό του σε όλη την Ελλάδα από την Αλεξανδρούπολη και την Κέρκυρα μέχρι την Κρήτη, παρουσιάζει το “Τουρλού”, τη δεύτερη σόλο παράσταση του, μια παράσταση stand-up comedy και μουσικής κωμωδίας για όλα τα γούστα!

Σου αρέσουν τα σύντομα αστεία και τα λογοπαίγνια; Αυτή η παράσταση είναι για εσένα!
Σου αρέσουν οι ιστορίες και τα μεγαλύτερα αστεία; Αυτή η παράσταση είναι για εσένα!
Σου αρέσουν οι διασκευές και τα mashup γνωστών τραγουδιών; Αυτή η παράσταση είναι για εσένα!
Σου αρέσει η ιστορία του Άμλετ του τραγικού πρίγκιπα της Δανιμαρκίας; Αυτή η παράσταση και πάλι είναι για εσένα! Απλά δεν είναι ο «Άμλετ»! Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θέλεις να γελάσεις!

Λογοπαίγνια, σύντομα αστεία προσωπικές ιστορίες, ευφάνταστες παρατηρήσεις, σουρεαλισμός, μουσική κωμωδία, διασκευές, mashup τραγουδιών και πολλά πολλά άλλα “δένουν” μαζί σε μια παράσταση που δεν μοιάζει με καμία!
Σερβίρεται κρύα - ή και ζεστή, δεν υπάρχει θέμα – αλλά πάντα με κέφι και παιγνιώδη διάθεση. Μια παράσταση με δυνατά «punch line» και επίγευση που κρατάει.

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες εμφανίσεις της στο Athens Comedy Festival και το Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης το «τουρλού» έρχεται στο θέατρο act για μια και μοναδική παράσταση!

Αριστοτέλης Ρήγας «Τουρλού» | Στο θέατρο act (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)
Την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21.30
Πληροφορίες
: 2610272037 – 6936122263

Εισιτήρια: 10€ (Κανονικό) 8€ (μειωμένο-προπώληση)

Προπώληση: Τετάρτη-Κυριακή 19.30-22.30 στο ταμείο του θεάτρου

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: 
Πελοπόννησος, pelop.gr , thebest.gr, Τέταρτο, Άρωμα FM, happyweek.gr,  presspop.gr, patrasevents.gr, Sidoux café, Δίηχο, tempo24, Cafe Cinema, Συνδετήρας,  pelopolitismos.wordpress.com, The locals.gr, upfm, απτάλικο, jambacopy, locale, sinradio.gr, city cafe, Café Tag.                           

ΧΟΡΗΓΟΙ ΘΕΑΤΡΟΥ:
GALAXY CITY CENTER HOTEL, NoiseBoxStudio, THE BESTNEWS, MONO

 

 

Περισσοτερα ...

Είμαι Θάλασσα Χρόνων στο Θέατρο Λιθογραφείον

ΕΙΜΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΟΝΩΝ
Ένα άσμα για το χάσμα γενεών, του Ηλία Κουνέλα
 
Θέατρο Λιθογραφείο
Δευτέρα 26/11 και Τρίτη 27/11 στις 21.15
 
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Ηλίας Κουνέλας, ύστερα από παραστάσεις σε εναλλακτικούς χώρους (ιδιωτικά σπίτια, θαλάμους νοσοκομείων) παρουσιάζει τη νέα του παράσταση Είμαι Θάλασσα Χρονών – Ένα άσμα για το χάσμα γενεών.

Η παράσταση που κινείται ανάμεσα στα όρια της φάρσας και της οντολογίας, διαπραγματεύεται τη διαχείριση της μνήμης, μέσα από τις αφηγήσεις διαφορετικών γενεών.

Μια οικογένεια αποφασίζει να τιμήσει τον χαμό του παππού της, με έναν πολύ ξεχωριστό τρόπο: Αντί να τον θρηνήσει, προσπαθεί πολύ συνειδητά να γλεντήσει και να τον γιορτάσει. Αυτή η παράδοξη τελετή, ωφελεί όλες τις γενεές, δίνοντας χώρο στον καθένα να εκφράσει την καλή του πλευρά. Τελικά το χάσμα μετατρέπεται σε ένα άσμα γενεών, που από το σκαλοπάτι της ηλικίας, ανεβαίνει στο πλατύσκαλο του χρόνου και βουτάει στη θάλασσα της αιωνιότητας.
 
Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Κείμενο: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Σκηνογραφία - Φωτογραφία: Κατερίνα - Χριστίνα Μανωλάκου
Ηχητική - Μουσική επιμέλεια: Νικόλας Καζάζης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Λεκάκου, Παναγιώτης Καμμένος
Εικονογραφία: Άντα Μπαραχάνου
 
Θέατρο Λιθογραφείον / Lithografion Theatre, Μαιζώνος 172Β, Πάτρα
https://lithografeion.gr
link εκδήλωσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/750179795314543/
 
Εισιτήρια: 10€ ενιαίο
Τηλ. Επικοινωνίας: 2610 328394, 6939835990

Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Ο πρώτος σπόρος για το “Είμαι Θάλασσα Χρονών”, έπεσε όταν βρέθηκα τυχαία μετά από πολλά χρόνια – αν ο έρωτας είναι τύχη – σε ένα Λούνα Παρκ. Ξαφνικά μου φάνηκαν όλα τόσο ριψοκίνδυνα, που με έπιασε απελπισία. Άρχισα να διακρίνω με λύπη πως φοβάμαι πολύ περισσότερο από ένα εφτάχρονο παιδάκι ή ακόμη και από κάποιον έφηβο ή νεαρό, να ανέβω οπουδήποτε. Ο φόβος μου με ταπείνωνε τόσο πολύ που έσφιξα τα δόντια μου και παρά την απότομη φρίκη που ένιωθα, δοκίμασα να ανέβω σε όλα τα επικίνδυνα ύψη που με γυρνούσαν γύρω – γύρω και ανάποδα ή με ρίχναν απότομα στο κενό. Όσο και να προσπαθούσα, ο φόβος μου αντί να καταλαγιάσει μεγάλωνε και δυνάμωνε. Αγαπούσα περισσότερο τη ζωή μου από το κάθε τι και φοβόμουνα περισσότερο τον θάνατό μου από οτιδήποτε άλλο.
 
Διαπίστωσα λοιπόν πως δεν έχω φοβηθεί ξανά τόσο πολύ και κατάλαβα πως ο φόβος δεν είχε να κάνει μόνο με τα ύψη. Τα σημεία και τα τέρατα ήταν και οι ηλικίες των παιδιών που άφησα χρόνια πίσω μου, αλλά και των γονιών που συνόδευαν τα παιδιά τους με απίστευτη καρτερία. Όλα μου φαινόταν αφόρητα και ξένα. Πού βρισκόμουν; Σε ποιο παράδοξο Ανάμεσα; Σε ποια σελίδα του μυθιστορήματος μου που φοβάται τόσο; Διαπίστωσα πως από δω και στο εξής ο χρόνος αλλάζει παρονομαστή για μένα. Ξαφνικά ξέχασα να παίζω. Ή μάλλον το μόνο παιχνίδι που με συναρπάζει ακόμα είναι το κρυφτό. Ο χρόνος από ελευθερία έγινε φόβος. Η βάρβαρη εκδρομή στο Λούνα Παρκ, μου έγινε τόσο έμμονη ιδέα, που άρχισα να παρατηρώ τις συμπεριφορές των γενεών, παντού γύρω μου με μεγάλη ερευνητικότητα. Το Λούνα Πάρκ μετατρεπόταν πανεύκολα σε ένα πλαίσιο οπουδήποτε. Διαπίστωσα πως η αφήγηση και η διαχείριση της μνήμης εξαρτάται πάντα τρομερά από τα μέτρα του φόβου και της ελευθερίας μας, ευτυχώς ανεξάρτητα από την ηλικία που πρεσβεύουμε.
 
Αυτός ήταν ο πρώτος σπόρος της παράστασης και αν οι θεατές δεν βρουν πουθενά το περιβόητο Λούνα Παρκ, είναι επειδή κατάφερα να το θάψω, με πολύ κόπο, στα έγκατα της ψυχής μου…
 
Ηλίας Κουνέλας – 7 Γενάρη του Αη Γιάννη, 2018, Αθήνα
Περισσοτερα ...
Subscribe to this RSS feed
Click here - fbetting view betfair bonus