Dimitris Rammos || A fresh new single by an upcoming artist!

από τη Διονυσία Αλβανού

Η μουσική σκηνή της Πάτρας, παρά τις δυσμενείς συνθήκες, συνεχίζει και ανθίζει και αυτό αποδεικνύει και ο 22χρονος Rammos, ο οποίος στις 22 Μαϊου κυκλοφόρησε το πρώτο του single “The Motel”, «μια αλληγορία για τα όσα νιώθουμε όταν είμαστε μόνοι», όπως δηλώνει. Στηρίζοντας τα βήματα των τοπικών καλλιτεχνών, αποφασίσαμε να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον Δημήτρη Ράμμο, ο οποίος µε τους αφηγηµατικούς του στίχους και τον έντονο ήχο του, δηµιουργεί ιστορίες και χαρακτήρες µέσα από τους οποίους προβάλλει τις προσωπικές εµπειρίες και τα πιστεύω του.

Λίγα λόγια γι’ αυτόν:

Μεγάλωσε στα Γρεβενά, ακούγοντας rock, pop, λαϊκή και παραδοσιακή µουσική (ταυτόχρονα). Ξεκίνησε να γράφει δικά του κοµµάτια στα 14 και παράλληλα να παίζει live, ενώ του έχει απονεµηθεί βραβείο σε εθνικό διαγωνισµό για µελοποίηση ποιήµατος. Συνδυάζοντας τα διαφορετικά ακούσµατά του και διατηρώντας την σαρκαστική του διάθεση απέναντι σε καθηµερινά white-people problems, στοχεύει να δηµιουργήσει την µουσική που λείπει.

Αυτό το διάστηµα σπουδάζει Φαρµακευτική στην Πάτρα, φτιάχνει µπάντα και ηχογραφεί τα πρώτα του single.

Το πρώτο του single, “The Motel”, αποτελεί ένα δείγµα του σύµπαντος που θέλει να κατασκευάσει. Ένα απλό loop χτισµένο γύρω από µια µπασογραµµή που αναδεικνύει την πάλη µε τον εσωτερικό µας εαυτό και τις περίεργες σκέψεις που κάνει ο καθένας.

-Πώς ξεκίνησε η ενασχόλησή σου με τη μουσική και πότε άρχισες να συνθέτεις τα δικά σου κομμάτια;

Από μικρός ό,τι ακουγόταν στο σπίτι το τραγουδούσα…και μέχρι μια ντροπιαστικά μεγάλη ηλικία έπαιρνα διάφορα αντικείμενα και τα έκανα κιθάρες και drums! Ουσιαστικά όμως, κάπου στα 12-13 ξεκίνησα να μαθαίνω κιθάρα και σχεδόν απευθείας ήρθε και η σύνθεση, τα συκγροτήματα, τα live κτλ. Για πολλά χρόνια αντέγραφα ξεδιάντροπα τις αγαπημένες μου μπάντες, ώσπου κάποια στιγμή μπήκαν στη μουσική μου αυτόματα όλα τα λαϊκά, pop, rock, παραδοσιακά στοιχεία των τραγουδιών που άκουγα μεγαλώνοντας.

-Τι μπορεί να αποτελέσει έμπνευση για σένα;

Συνήθως, θα είναι κάποια ενδιαφέρουσα ιδέα για την εξέλιξη μιας ιστορίας ή ενός χαρακτήρα, σε συνδυασμό με κάτι που οπωσδήποτε πρέπει να πω τη δεδομένη περίοδο. Το να παρατηρώ φαινόμενα και καταστάσεις και να τα αντιμετωπίζω με τον σαρκασμό που τους αξίζει είναι από τα αγαπημένα μου.

-Ποια είναι η ιστορία πίσω από το “The Motel”; Το έγραψες μέσα στην καραντίνα και πώς αυτή η δύσκολη περίοδος σε επηρέασε μουσικά;

Το Motel ήρθε τελείως άξαφνα μέσα στην καραντίνα, σε μία περίοδο που για κάποιο λόγο δυσκολευόμουν πολύ να γράψω. Από την πρώτη στιγμή το συμπάθησα πολύ και εξαιτίας του προέκυψαν κατευθείαν άλλα 2-3 τραγούδια. Φαντάσου, ότι είχα από καιρό έτοιμο ένα άλλο κομμάτι για να βγει ως πρώτο single και το πήγα πίσω όσο μπορούσα για να ηχογραφήσω αυτό!

Αναφέρεται στην μοναξιά και τις περίεργες σκέψεις που κάνουμε όταν είμαστε μόνοι, ένα αγαπημένο μου topic που υπάρχει σε διάφορους στίχους μου. Ήθελα πολύ να γράψω κάποια στιγμή μόνο γι’ αυτό και αυτή η περίοδος ήταν η τέλεια αφορμή. Το να το εκφράσω μέσα από μία ιστορία που κάποιος καίει ένα Motel επειδή δεν ακούει τη φωνή στο κεφάλι του, ήταν όπως καταλαβαίνεις μονόδρομος!

Η καραντίνα γενικά, πολύ περίεργη και ενδιαφέρουσα περίοδος. Νομίζω όλοι αντιμετωπίσαμε λίγο πιο ουσιαστικά τα χαρακτηριστικά του εαυτού μας και των γύρω μας που υπό άλλες συνθήκες αποφεύγαμε. Ταυτόχρονα υπήρχε χρόνος για δημιουργία, άγχος, φαγητό…απ’ όλα τα καλά.

-Ποιες είναι οι φιλοδοξίες σου για το μέλλον; Θα δούμε σύντομα κι άλλα πράγματα από σένα;

Να νιώσουν με τα τραγούδια μου όσοι περισσότεροι γίνεται, όλα όσα ένιωσα εγώ όταν πρωτοερωτεύτηκα τη μουσική. Νομίζω δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να το απαντήσω. Α και να γράψω για τον Γιώργο Μαζωνάκη.

Ναι, θα συνεχίσουν να βγαίνουν single τους επόμενους μήνες. Μακάρι να μπορέσουμε (από πολλές απόψεις) να κάνουμε και ένα ωραίο live σύντομα.

Εμείς θα ευχηθούμε να είναι καλοτάξιδο το καινούργιο τραγούδι και κάθε επιτυχία στο μέλλον. Μην ξεχνάτε να ακούτε πολλή μουσική και να στηρίζετε τους τοπικούς σας καλλιτέχνες!

~ Follow ~

D. Rammos

~ Play ~


Περισσοτερα ...

Σαμοθράκης Νήματα: Συνέντευξη με την ηθοποιό Δήμητρα Ταρούση από τη θεατρική ομάδα "OMI GOAT"

της Διονυσίας Αλβανού

Μιας και η άνοιξη ήρθε και το καλοκαίρι είναι όλο και πιο κοντά, ένας νησιώτικος αέρας φύσηξε στην πόλη, με την παράσταση «Σαμοθράκης Νήματα» να καταφθάνει στο θέατρο Λιθογραφείο στις 13 και 14 Απριλίου. Η Δήμητρα Ταρούση, από την θεατρική ομάδα OMI GOAT, μου παραχώρησε μία συνέντευξη εφ' όλης της ύλης, η οποία έπλεξε το δικό μου «νήμα» με το νησί, ακόμα και αν δεν έχω βρεθεί ποτέ (μέχρι τώρα) σε αυτό.

Στο τέλος της συνέντευξης, θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την παράσταση «Σαμοθράκης Νήματα».

-Ποιοι είναι οι OMI GOAT και πώς προέκυψαν;

Οι ΟΜΙ GOAT είναι ένας 14μελής θίασος που απαρτίζεται από ανθρώπους που συναντήθηκαν  τον Οκτώβριο του 2017 στα πλαίσια του σεμιναρίου documentary theater «Σαμοθράκη, μια θεατρική καταγραφή», που οργάνωσε το θέατρο Άλφα -Ιδέα με καθηγητές τους Κώστα Γάκη και Άκη Φιλιό. Μέσα από αυτό το σεμινάριο, φτιάξαμε την παράστασή μας «Σαμοθράκης Νήματα» και η ανάγκη μας κι η θέληση μας να ταξιδέψει αυτή η παράσταση, μας έκανε να δώσουμε κι ένα όνομα στην ομάδα μας. Ένα όνομα με σαφή αναφορά στο νησί της Σαμοθράκης, καθώς όποιος την επισκεφτεί διαπιστώνει πως είναι ένα νησί με 3.000 κατοίκους και 80.000 κατσίκια (δανειζόμενη φράση από το έργο).

-Τι είναι το “documentary theater”; Σε αυτό το είδος θεάτρου βασίζεται η φιλοσοφία της ομάδας;

Το “documentary theater”, είναι ένα είδος θεάτρου, το οποίο χρησιμοποιεί ως πηγή προϋπάρχον και αληθινό υλικό από εφημερίδες, ιστορικά βιβλία, συνεντεύξεις, ιδανικά χωρίς να αλλοιώνει το περιεχόμενο. Ουσιαστικά το κείμενο της παράστασης δεν υπάρχει, αλλά γράφεται με βάση την έρευνα και την καταγραφή των παραπάνω στοιχείων. Σίγουρα το έναυσμα για τη δημιουργία της ομάδας μας ήταν το documentary theater, ένα θέατρο βιωματικό, άμεσο, που αμέσως καταφέρνει να σε συνδέσει με την αλήθεια της ζωής. Αυτό μας γοήτευσε και μας έδεσε σαν ομάδα, μας έκανε να καταλάβουμε πόση σημασία έχει η απλότητα και η αμεσότητα όταν θέλεις κάτι να μοιραστείς στη σκηνή. Αυτό βέβαια, ισχύει σε όλα τα είδη θεάτρου και για αυτό θα θέλαμε να εξερευνήσουμε και τις υπόλοιπες πτυχές του.

-Με ποια κριτήρια επιλέχθηκε η Σαμοθράκη και όχι κάποιο άλλο νησί;  Ποια η ιδιαιτερότητά  της και η σημειολογία της για εσάς; 

Το θέατρο Άλφα -Ιδέα ξεκίνησε την έρευνα στο documentary theater με το νησί της Ικαρίας, ένα επίσης ιδιαίτερο νησί για την ιστορία του και για το τρόπο ζωής του. Η επιλογή της Σαμοθράκης ήρθε από τον δάσκαλο μας στο σεμινάριο και σκηνοθέτη της παράστασης Άκη Φιλιό πού επισκέπτεται το νησί ανελλιπώς τα τελευταία 7 χρόνια και είχε την επιθυμία να καταγράψει θεατρικά την ιστορία του. Κάποιοι από εμάς είχαν ταξιδέψει για διακοπές στο νησί κάποιοι άλλοι ήξεραν ότι απλά υπάρχει και είναι  πολύ μακριά. Όλοι όμως ξεκινώντας την έρευνα μας και επισκεπτόμενοι το νησί  την πρώτη φορά, λόγω της έρευνας, καταλάβαμε πως είναι ένας τόπος ξεχωριστός, ένα νησί διαφορετικό απ’ όλα τα άλλα. Είναι ένα νησί βουνό, αφού το βουνό Σάος είναι το πρώτο πράγμα που αντικρίζεις όταν πλησιάζεις με το καράβι το νησί. Καταπράσινο, γεμάτο βάθρες, ο ήχος του νερού που ξεπηδάει ορμητικά από τις πηγές του πελώριου βουνού, ακούγεται σε όλο το νησί και σε κάνει να χάνεσαι στο χωροχρόνο. Ναι, ένα ακόμη ιδιαίτερο στοιχείο του νησιού είναι ο χρόνος ο ανύπαρκτος. Είναι το νησί που γέννησε τη Νίκη, τους Κάβειρους, που κρύβει τόση ιστορία και έχει τόσες ιστορίες να αφηγηθεί. Και αυτό που για εμάς είχε τεράστια σημασία να στραφούμε και να ανακαλύψουμε αυτό τον τόπο είναι ότι είναι ξεχασμένος και αποκομμένος στα ψηλά, στο βόρειο Αιγαίο. Ο μόνος τρόπος να φτάσεις εκεί είναι το καράβι, όταν αυτό υπάρχει. Για εμάς τους νότιους είναι ένα μεγάλο ταξίδι που ίσως δεν κάναμε ποτέ... Εδώ θα πω ευτυχώς που το κάναμε!

-Όπως λέτε, τα κείμενα της παράστασης είναι βασισμένα σε αληθινές ιστορίες και θρύλους του νησιού. Τι χαρακτήρα έχουν αυτά που πραγματεύεστε; Θα δούμε εναλλαγές από κωμικό σε τραγικό;

Καταφέραμε να συγκεντρώσουμε πολλές ιστορίες και θρύλους που αφορούν το νησί και αυτές που τελικά επιλέξαμε φροντίσαμε να καλύπτουν όλες τις πτυχές του, την ιστορία, τον έρωτα, τον θάνατο, την περιπέτεια, τα μυστήρια, τους μύθους, τα καλοκαίρια, τους χειμώνες του, το παρόν και το παρελθόν του. Αυτό που έχουμε καταφέρει με τη σειρά εμφάνισης των ιστοριών, είναι η συνάντηση του κωμικού με το τραγικό, του παρόντος με το παρελθόν. Παραδείγματος χάριν, ένας εφηβικός έρωτας του ’70 συναντά έναν εφηβικό έρωτα του 2015, ένα happy end συναντά ένα απρόβλεπτο τραγικό τέλος.

-Η παράσταση είναι σπονδυλωτή. Οι ιστορίες που θα δούμε επί σκηνής έχουν μοναδικό κοινό νήμα τη Σαμοθράκη, ή υπάρχει και κάποια άλλη σύνδεση που δεν παρατηρούμε εκ πρώτης όψεως;

Όλες οι ιστορίες έχουν το ίδιο νήμα, τον ίδιο πυρήνα, την Σαμοθράκη. Οι ιστορίες ανθρώπων που έζησαν κάποτε και νοστάλγησαν, που ζουν ακόμα εκεί με υπέρμετρη αγάπη για τον τόπο τους, ανθρώπων που πήγαν για μια φορά και θα τη θυμούνται ολόκληρη τη ζωή τους. Το βασικό που συνδέει όλες αυτές τις ιστορίες, είναι πως μόνο εκεί, μόνο στη Σαμοθράκη θα μπορούσαν να έχουν συμβεί όλα αυτά.

-Στόχος του «Σαμοθράκης Νήματα» είναι να αποκτήσουμε σύνδεση με τον συγκεκριμένο τόπο; Να αγαπήσουμε και να αναζητήσουμε ιστορίες και συνδέσεις με το παρελθόν; 

Η παράσταση τελειώνει με μια φράση: «Να πας Σαμοθράκη». Στόχος μας είναι να εξάψουμε τη φαντασία και την περιέργεια των ανθρώπων γι' αυτό το ακριτικό νησί, κι όσων έχουν πάει να θέλουν να ξαναπάνε. Αυτό που ακόμη προσπαθούμε να πετύχουμε σε αυτή την παράσταση, είναι πώς με απλά και λιτά μέσα, καθώς δεν έχουμε καθόλου σκηνικά παρά μόνο ελάχιστά αντικείμενα, μπορεί να ζωντανέψει ένας τόπος, να φτιάξει εικόνες και να αφηγηθεί την ιστορία του. Σπουδαίο στοίχημα και για εμάς που συμμετέχουμε στην παράσταση, αλλά και για τους θεατές, είναι και το να ανακαλύψεις τον τεράστιο πλούτο που μπορεί να κρύβει ένα μέρος, ένα τοπίο ένα νησί, άλλωστε ο τόπος είναι η ιστορία του κι η ιστορία του είναι οι άνθρωποι του...

-Η παράσταση είναι μια «τελετή» ανοιχτή για όλα τα είδη κοινού ή πλησιάζει τα «Καβείρια Μυστήρια»;

Τα «Καβείρια Μυστήρια», τα οποία δε λείπουν φυσικά από την παράσταση, είναι μία τελετή που μέχρι σήμερα παραμένει στο σκοτάδι του μυστηρίου. Κανείς δε ξέρει τι ακριβώς γινόταν εκεί. Έχουν καταγραφεί κάποια στοιχεία - υποθέσεις και το μόνο που ξέρουμε είναι πώς για να μυηθείς έπρεπε να περάσεις δύσκολες και επίπονες διαδικασίες, που σίγουρα δεν ήταν για πολλούς. Σε αντίθεση με τα «Καβείρια Μυστήρια», λοιπόν, η παράστασή μας είναι για όλους. Όλες τις ηλικίες, τα φύλα ,τα έθνη. Είναι πιο πολύ μια πρόσκληση για ταξίδι στο μαγικό και πράσινο νησί, παρά τελετή. Άλλωστε, όπως ανέφερα, έχουμε απεγδυθεί κάθε τι επίσημο, γιατί είναι κόντρα και στη φύση του νησιού!

-Ποιες οι σκέψεις και τα συναισθήματα που μοιράζονται μαζί σας οι θεατές με το τέλος της παράστασης;

Την παράσταση την πρωτοπαρουσιάσαμε τον Ιούλιο του 2018 στη Σαμοθράκη. Εκεί για εμάς ήταν η απόλυτη σύνδεση με τον τόπο και την δυνατή αύρα του νησιού. Στο τέλος των παραστάσεών μας εκεί, ερχόντουσαν άνθρωποι βαθιά συγκινημένοι, γιατί θυμήθηκαν ιστορίες, γιατί κι εκείνοι είχαν ζήσει  κάτι παρόμοιο, ήρθαν άνθρωποι που έπαιζαν οι ιστορίες τους στην παράσταση και τις είδαν να ζωντανεύουν στη σκηνή κι αυτό κάποιες φορές ήταν λυτρωτικό για τους ίδιους, κάποιες δύσκολο και άβολο γιατί κι η Σαμοθράκη είναι μικρό νησί. Οπότε κι εμείς φροντίσαμε να σεβαστούμε τους ανθρώπους που μας άνοιξαν την καρδιά τους και να διαφυλάξουμε τις ιστορίες τους, όπου εκείνοι δεν ήθελαν. Στο νησί συναντήσαμε και παιδιά που έβλεπαν πρώτη φορά στη ζωή τους θέατρο και μοιράστηκαν μαζί μας αυτό το πρωτόγνωρο συναίσθημα κι ήταν δώρο πολύτιμο για εμάς πρώτα. Το νησί αγκάλιασε την παράσταση με τον καλύτερο τρόπο και το ίδιο συνέβη και στα υπόλοιπα μέρη που παίξαμε. Οι αληθινές ιστορίες καταφέρνουν τον θεατή να ταυτιστεί με αυτές να νοσταλγήσει, να συγκινηθεί, να θυμώσει ακόμα, ξυπνάν μνήμες και σε συνδέουν απόλυτα με το σκηνικό γίγνεσθαι. Αυτό συνέβη και με ανθρώπους που δεν είχαν καμία απολύτως σχέση με το νησί. Οι πιο πολλοί φεύγουν με τη φράση: «Αχ τι μας κάνατε, τώρα θέλουμε να πάμε Σαμοθράκη, ΤΩΡΑ».

Τέλος απ’ όλα τα όμορφα λόγια που έχουν μοιραστεί οι θεατές μαζί μας όλον αυτόν τον καιρό, εγώ κρατάω μια φράση ενός πεντάχρονου αγοριού που είχε έρθει στις παραστάσεις στο νησί  με το σχολείο της φύσης και μας αγκάλιασε σφιχτά κι είπε : «Εγώ δε θέλω να φύγω ποτέ από εδώ».

-Τελικά, τι είναι αυτό που μας κάνει να αποκτούμε «νήμα» με κάποιον τόπο-άνθρωπο-γεγονός;

Αυτά που έχουμε ζήσει, τις στιγμές που έχουμε μοιραστεί με τον τόπο, με τους ανθρώπους του, το κοινό βίωμα. Και δεν είναι θέμα χρόνου, αρκεί και λίγος χρόνος για να δεθείς και να αγαπήσεις και να κρατάς πάντα το νήμα. Είναι ίσως αυτό που λέμε "χημεία" με ένα μέρος, με έναν άνθρωπο, είναι δόνηση, είναι το ανεξήγητο, απλά συμβαίνει. Ξετυλίγοντας το νήμα της ζωής ανακαλύπτεις ότι αυτό δεν είναι ένα, αλλά αμέτρητα, αρκεί να μη φοβηθείς να δεθείς...

-Σκοπεύει να ταξιδέψει κάπου αλλού αυτή η παράσταση με τη νησιωτική αύρα;

Η παράσταση έχει ήδη ταξιδέψει στη Σαμοθράκη, την Αθήνα, την Χαλκίδα τώρα στην Πάτρα κι ίσως ταξιδέψει στην Κόρινθο, την Σύρο και σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. Για εμάς έχει μεγάλη σημασία να ταξιδέψει η παράσταση και να γνωρίσει ο κόσμος τη Σαμοθράκη μας, αυτό το δύσβατο και δυσκολοκατάχτητο τόπο, που αρκεί η πρώτη συνάντηση για να σε δέσει μια για πάντα στα νήματα του.

-Θα δούμε κι άλλες δουλειές από εσάς βασισμένες στο documentary theater;

Η αλήθεια είναι, πως το documentary theater μας ενδιαφέρει πολύ, λόγω της έρευνας και κυρίως λόγω της συνάντησης μας με τους ανθρώπους που μοιράζονται κάτι δικό τους με εμάς, για να κοινωνήσουν την αγάπη για τον τόπο τους και καταφέρνουν να μάθουν και πράγματα που κι οι ίδιοι δεν γνώριζαν γι αυτόν κι οι ιστορίες που δεν φανταζόμασταν ότι θα μπορούσαν να έχουν συμβεί. Κι εκεί συνειδητοποιείς για ακόμη μια φορά πως η ίδια η ζωή έχει γράψει τα πιο σπουδαία έργα. Αυτό που μπορώ να πω με σιγουριά, είναι πως για την ομάδα μας το πιο σπουδαίο είναι η συνάντηση όλων και του καθενός ξεχωριστά, με το νησί της Σαμοθράκης, η ανακάλυψη του ότι μια μικρή κουκίδα στο χάρτη, ένα κομμάτι γης που κολυμπά στη θάλασσα, θα έχει τόσα να δημιουργήσει σε μια θεατρική σκηνή. Και πόσες κουκίδες ακόμα προς ανακάλυψη...

-Άλλα μελλοντικά σχέδια;

Όσον αφορά την παράσταση της «Σαμοθράκης Νήματα», θα παρουσιαστεί στα πλαίσια του φεστιβάλ νέων καλλιτεχνών  "Off-Off Athens" στο θέατρο "Επί Κολωνώ", στις 7 και στις 8 Ιουνίου. Θα θέλαμε η παράσταση να ταξιδέψει σε φεστιβάλ και γιατί όχι να αποκτήσει από του χρόνου και μια στέγη σε κάποια θεατρική σκηνή της Αθήνας!! Όσο για τους OMI-GOAT θα ξαναχτυπήσουν, το μέλλον είναι πάντα απρόβλεπτο... 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ ΝΗΜΑΤΑ

Σάββατο 13 Απριλίου στις 9 μ.μ. & Κυριακή 14 Απριλίου στις 7 μ.μ.
στο θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ στην Πάτρα.

Η θεατρική ομάδα "OMI GOAT" για πρώτη φορά στην Πάτρα έρχεται να παρουσιάσει την πολυσυζητημένη παράσταση «Σαμοθράκης Νήματα», σε σκηνοθεσία Άκη Φιλιού, το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Απριλίου στις 9 μ.μ. και 7μ.μ. αντίστοιχα.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Η θεατρική παράσταση "Σαμοθράκης Νήματα" είναι μία σπονδυλωτή παράσταση βασισμένη σε αληθινές ιστορίες και θρύλους, από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, με επίκεντρο τη Σαμοθράκη. Δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του σεμιναρίου "documentary theatre" που οργάνωσε το θέατρο Άλφα Ιδέα με καθηγητές τους Κώστα Γάκη και Άκη Φιλιό κατά την περίοδο 2017 – 2018. Το υλικό της παράστασης συγκέντρωσαν τα μέλη του θιάσου μέσα από βιβλία, ημερολόγια, άρθρα, συνεντεύξεις και επιτόπια έρευνα στο νησί. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σαμοθράκη τον Ιούλιο του 2018 σε πλατείες και σε αυλές σχολείων αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Έκτοτε ο θίασος ταξιδεύει με τη μαγεία του ακριτικού νησιού στις αποσκευές του.

Η ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ: Η Σαμοθράκη βρίσκεται στο Θρακικό πέλαγος μεταξύ Θάσου, Λήμνου και Ίμβρου. Με ύψος 1611 μ. είναι το τρίτο ψηλότερο νησί του Αιγαίου και ο μοναδικός τρόπος για να την επισκεφτεί κανείς είναι ακτοπλοϊκώς από το λιμάνι της Αλεξανδρούπολης. Η άγρια φυσική της ομορφιά την καθιστά μοναδική. Τα κυριότερα χαρακτηριστικά της είναι η πυκνή βλάστηση τα σπάνια είδη φυτών και πετρωμάτων που συναντά κανείς στις βουνοπλαγιές της και οι δεκάδες κρυστάλλινες πηγές που αναβλύζουν από το "Φεγγάρι", την κορυφή του όρους Σάος, σχηματίζοντας φαράγγια με καταρράκτες και "βάθρες" (φυσικές πισίνες), δελεαστικές για βουτιές. Εκτός όμως από φυσική ομορφιά η Σαμοθράκη έχει πλούσια ιστορία και ιδιαίτερο αρχαιολογικό ενδιαφέρον. Αξιοσημείωτα είναι το παγκοσμίως γνωστό άγαλμα της «Νίκης» που ανακαλύφθηκε στο νησί το 1863 και σήμερα αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα στο Μουσείο του Λούβρου και τα «Καβείρια Μυστήρια» με τις αποκρυφιστικές τελετές τους που λάμβαναν χώρα κατά την αρχαιότητα στο Ιερό των Μεγάλων Θεών της Σαμοθράκης, προσελκύοντας ανθρώπους ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας και κοινωνικής θέσης, από κάθε γωνιά του αρχαίου κόσμου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενα: Αποστολούδιας Πέτρος, Βασιλείου Δημοσθένης, Δραγούμης Ίωνας, Παπανίκου Κατερίνα, Στεργίου Μανώλης, Τριανταφυλλάκης Κωνσταντίνος, ο Θίασος.
Δραματοποίηση: Ο Θίασος
Σκηνοθεσία: Άκης Φιλιός
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ο Θίασος
Μουσική: Άκης Φιλιός, Κώστας Γάκης, Κώστας Κωνσταντάτος
Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Δάφνη Πανταζοπούλου
Ηθοποιοί: Αλέξια Αγαπάκη, Δούσης Κίμωνας, Κακαβάς Παντελής, Καλησπέρη Αγγελική, Καραδάκη Ελένη, Κοσμίδου Φαίη Νατάσα, Μέλι Έλλη, Παπανικολάου Αλέξανδρος, Ρούσσου Σοφία, Σκάντζικας Κώστας, Ταρούση Δήμητρα, Τσιαμπούρη Δώρα, Τσούκνου Τερέζα, Φιλιός Άκης.
Τοποθεσία:

ΘΕΑΤΡΟ ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ
Μαιζώνος 172Β, Πάτρα
Διάρκεια παράστασης: 120'

Είσοδος:
10 Ευρώ: Κανονικό
7 Ευρώ: Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, Μαθητές, Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Video Teaser: 
https://www.youtube.com/watch?v=cogft8jUK1w 

Επικοινωνία - Κρατήσεις:
Δήμητρα Ταρούση | Τηλ. 6946472425 | Mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Περισσοτερα ...
Subscribe to this RSS feed
Click here - fbetting view betfair bonus