Φεστιβάλ Κωμωδίας
τον Ιούνιο
από τις θεατρικές ομάδες του VAULT 

Στη σκηνή ανεβαίνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά & του Βαγγέλη Λάσκαρη αυτό τον Ιούνιο στον Πολυχώρο VΑULT, για να χαρίσουν το γέλιο μέσα από έξι παραστάσεις. 

Έξι θεατρικές ομάδες που δημιουργήθηκαν μέσα από τα θεατρικά εργαστήρια τη σεζόν 2021-22, θα παρουσιάσουν έξι διαφορετικές παραστάσεις από τις 1 έως τις 19 Ιουνίου : «Οι Ράγες Πίσω Μου», δύο διαφορετικές παραστάσεις για το «Μια στιγμή Πριν», «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», «Calling» και «OVES». 

Λίγα λόγια για τα έργα:

«Οι Ράγες Πίσω Μου», του Χάρη Ρώμα

Ο Θαλής, έχει ένα μεγάλο πρόβλημα. Από τη στιγμή που γεννήθηκε περνούσε απαρατήρητος. Όπως χαρακτηριστικά λέει ο ίδιος υπήρξε πάντα ένας μέτριος σε όλα, ούτε καλός, ούτε κακός. Απλά μέτριος. Κι αυτή ήταν η τραγωδία του. Η τραγωδία ενός μέτριου ανθρώπου. Φτάνοντας τώρα στο σιδηροδρομικό σταθμό μιας μικρής πόλης για να συναντήσει τη γυναίκα του, παρακολουθούμε κομμάτια και αποσπάσματα απ' όλη του τη ζωή και βλέπουμενα ξεπηδούν μπροστά μας όλα τα πρόσωπα που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην πορεία της ζωή του.

«Μια στιγμή Πριν», του Σέρτζι Μπελμπέλ, σε μετάφραση Κατερίνας Χριστοδούλου

Ένα έργο γραμμένο με βιτριολικό χιούμορ από έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ευρωπαίους θεατρικούς συγγραφείς. Ένας διάσημος σεναριογράφος παρουσιάζει το σενάριο της νέας του ταινίας στη γυναίκα του. Κι εμείς παρακολουθούμε μέσα από επτά ανατρεπτικές ιστορίες, γεμάτες χιούμορ και σασπένς, ένα έργο που σχοινοβατεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, ένα έργο που υμνεί τη ζωή και το θάνατο. Μια στιγμή πριν, μια λάθος απόφαση και θα αλλάξει όλη η ζωή σου για πάντα.

«Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», του ΑΡΚΑ (σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Αγορά)

Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν στη σκηνή.  Η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με Μαλλί” γίνονται πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, όπου τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες.

«Calling»

Μια παρέα εργαζομένων σε μια πολυεθνική εταιρία προσπαθούν να εργαστούν και παράλληλα να επικοινωνήσουν με τους συναδέλφους, τους φίλους, τους συγγενείς τους, να ερωτευτούν, να διασκεδάσουν, να σώσουν τις σχέσεις τους, να λύσουν τις διαφορές και τα προβλήματα τους, να μοιραστούν τις σκέψεις και τις αγωνίες τους, με λίγα λόγια, να ζήσουν... Μέσα από δεκάδες κλήσεις και τηλεφωνήματα δημιουργούνται τραγελαφικές παρεξηγήσεις σε αυτή την μαύρη κωμωδία που υμνεί τη ζωή, το θάνατο και τον έρωτα.

«OVES», σε σκηνοθετική επιμέλεια - διδασκαλία ρόλων: Βαγγέλη Λάσκαρη

To Theatre Studio της ProvaT. O. Athens παρουσιάζει την παράσταση OVES. Oves στα λατινικά σημαίνει πρόβατα. Η παράσταση μας είναι μια παραβολή, ένα παραμύθι ενηλίκων με λύκους, πρόβατα και βοσκούς. Κακούς λύκους, λύκους με προβιά, αθώα πρόβατα, αγριεμένα επαναστατικά προβατάκια έτοιμα να θυσιάστουν για τα ιδανικά τους, βοσκούς αποφασισμένους να κάνουν τα πάντα για να προστατέψουν το μαντρί τους.

Γενική είσοδος: 8 ευρώ (με καφέ, χυμό, κρασί ή μπύρα)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων του θεάτρου παρακαλούμε κάντε έγκαιρα την κράτησή σας στο 2130356472.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική επιμέλεια/ Διδασκαλία ρόλων: Δημήτρης Καρατζιάς

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια:Team VAULT

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

1η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΙΟΥΝΙΟΥ

Ομάδα Τρίτης (σκηνή 2η) : Μια στιγμή Πριν (1η εκδοχή)

Παραστάσεις : Από Τετάρτη 1 έως Κυριακή 5 Ιουνίου στις 21:00 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Κώστας Αλιπράντης, Σπυράντα Αναμούρογλου, Αγγελική Γιαννακοπούλου, Μαριάννα Γιολδάση, Θανάσης Δημογεροντάκης, Ρούλα Κωνσταντινοπούλου, Βίκυ Λουκάτου, Γιώργος Μπελίτσος, Ελένη Ταμπάκη, Ναταλία Τσάμη.

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Παρασκευής  (σκηνή 1η) : Οι Ράγες Πίσω μου

Παραστάσεις : Από Τετάρτη 1 έως Κυριακή 5 Ιουνίου στις 21:10 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Γιάννης Αναστασάκης, Γιούλη Αναστασοπούλου, Μάρκος Γαλαίος, Βασιλική Γενοφιάν, Ηλίας-Μύρωνας Δαπουλάκης, Τζένη Κοκκινογένη, Μαρία-Έλλη Κοτζαμπάση, Γιώτα Μπρατσιάκου, Ευαγγελία Νταβέλλα, Στάθης Παπαδόπουλος, Βάγια Σαρρή

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

2η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΙΟΥΝΙΟΥ

Ομάδα τουTheatre Studio της ProvaT. O. : (σκηνή 2η): OVES.

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 8 Ιουνίου έως Κυριακή 12 Ιουνίου στις 21:00 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Δήμητρα Αλεξανδράκου, Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου, Χριστιαλένα Γιάννου, Στέφανος Καλτσής, Γιώργος Κούβαρης, Ζάνα Μαλίκη, Άννα Μαλλιαρού, Ζακλίν Πολενάκη

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ομάδα Κυριακής  (σκηνή 1η) : Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων

Παραστάσεις : Από Τρίτη 7 (εκτός της Τετάρτης 8 Ιουνίου) έως Κυριακή 12 Ιουνίου στις 21:10   (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Βανέσσα Βαλιώκη, Ηλέκτρα Βαλιώκη, Αγγελική Θεοδοσίου, Νικόλας Κοντογιάννης, Αναστασία Κούκη, Φρανς Κούκια, Μαρία Μαραγκού, Αναστασία Μουρτίδη, Αγγελική Σκανδάλη.

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

3η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΙΟΥΝΙΟΥ

Ομάδα Πέμπτης  (σκηνή 2η) : Μια Στιγμή Πριν  (2η εκδοχή)

Παραστάσεις : Από Τετάρτη 15 έως Κυριακή 19 Ιουνίου, στις 21:00 (τμήμα επαγγελματικό)

Παίζουν: Γιάννης Γαβρίλης, Τζοάννα Δημολιού,  Βασιλική Νικολοπούλου, Πέγκυ Περιμένη, Ράνια Σκέρτσου, Δημήτρης Σουβατζής, Νατάσα Σουρλαντζή, Λάμπρος Τζώρας, Ασημένη Τούντα, Κατερίνα Τσαδήμα, Μαρία Φαντάκη, Ελευθερία Φιντίκη, Μαρία Φραγκάτου, Μαρία Χασιώτη.

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Μουκαζή

Διάρκεια: 110 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Τετάρτης (σκηνή 2η) : Calling

Παραστάσεις: Από Τρίτη 14 έως την Κυριακή 19 Ιουνίου στις 21:10 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Το Σάββατο 18 Ιουνίου η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στις 18:15

Παίζουν: Ευαγγελία Βήχα, Γιώργος Καναβάς, Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Αναστασία Πετροπούλου, Μαρία Σωτηριάδου, Νάντια Χατζηχρίστου

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

*Τις θερμές μας ευχαριστίες στους Χάρη Ρώμα, Δημήτρη Αγορά, Κατερίνα Χριστοδούλου για την πολύτιμη βοήθεια τους στις παραστάσεις μας.

*Μετά την έναρξη της παράστασης δεν επιτρέπεται η είσοδος στην Αίθουσα.

*Στην παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

ΘΕΑΤΡΙΚA ΕΡΓΑΣΤΗΡΙA ΣΤΟ VAULT

Τα θεατρικά εργαστήρια λειτουργούν από τον Οκτώβριο έως το Μάιο στον Πολυχώρο VAULT.

Εργαστήρια θα δημιουργηθούν και τη σεζόν 2022-23 : Τμήματα καθημερινές 18:30– 22:30 & Κυριακές 13:00 – 17:00 / Κόστος Εργαστηρίων: 50 ευρώ το μήνα (ένα τετράωρο την εβδομάδα) / Πληροφορίες, εγγραφές στο 2130356472

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες - κρατήσεις (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.   

Συνέντευξη στη Δήμητρα Αλεξανδράκου

Μια συζήτηση με την ηθοποιό, σκηνοθέτη, μοντέρ, μέλος της ομάδας Fem Tettix και αστείρευτη πηγή έμπνευσης, Ίριδα Κατσούλα, με αφορμή την παράσταση οι Ηλίθιοι που ανεβαίνει στο θέατρο Vault.

Κεφάλαιο 1ο: Οι Ηλίθιοι

Σε αυτό το σημείο για να προχωρήσουμε στη συνέντευξη δημιουργήσαμε άτυπα το Δόγμα 22 για να σπάσουμε το στερεότυπο που λέει ότι σε συνεντεύξεις που αφορούν παραστάσεις ή ταινίες δεν πρέπει να γίνονται αποκαλύψεις σχετικά με την πλοκή. Κοινώς, Spoiler Alert!  Αυτό που μας απασχολεί είναι το πώς και το γιατί κι όχι απλά το τι γίνεται παρακάτω. 

Ηλίθιοι → Η παράσταση

Η συζήτηση ξεκινά από την ίδια.

Ίρις Κατσούλα: Είδες την ταινία; 

Δήμητρα Α. : Ναι και ομολογώ ότι μου άρεσε ακόμα περισσότερο η μεταφορά της σε παράσταση. Η παράσταση έχει περισσότερη συνοχή από την ταινία. 

Ίρις Κ. : Ακριβώς. Η παράσταση όπου δεν έχει συνοχή είναι στα πλαίσια της ταινίας. Το ωραίο που έχει κάνει ο Βαγγέλης (Βαγγέλης Λάσκαρης σκηνοθέτης της παράστασης) είναι ότι κράτησε βασικά στοιχεία του Δόγματος, αλλά ενώ στην ταινία δεν είναι τίποτα στυλιζαρισμένο και γίνονται δράσεις χωρίς συνοχή, ο Βαγγέλης το αλλάζει κι αυτό είναι το ωραίο. Επίσης, κράτησε τις συνεντεύξεις που δεν δικαιολογούνται, αλλά κάπως υπάρχουν χωρίς να εξηγείται το γιατί και ποιος παίρνει τις συνεντεύξεις. 

Δήμητρα Α. : Ήταν λίγο σαν ντοκιμαντέρ και με στοιχεία ριάλιτι, ειδικά στο σημείο με τις συνεντεύξεις που κάθονται στον καναπέ και απαντούν για το πώς αισθάνθηκαν. 

Ίρις Κ. : Πριν τα ριάλιτι όλα αυτά. 

Δήμητρα Α. : Before it was cool. 

Ίρις Κ. : Ε αυτό είναι ο Trier. Επειδή είναι γυρισμένο με τέτοια κάμερα είναι σαν ντοκιμαντέρ κι έτσι σου δίνει την ψευδαίσθηση ότι είναι αλήθεια αυτό που συμβαίνει 

Πάμε πιο σοβαρά τώρα.

Τι σημαίνει ότι ο σκηνοθέτης δεν αναφέρεται στους συντελεστές; 

Αυτό είναι κάτι το οποίο υπήρχε στο Δόγμα 95 και που έχουν υπογράψει ο Trier και ο Vinterberg και έρχεται ως αντίδραση στη θεωρία του δημιουργού, στο cinéma d'auteur όπου ο σκηνοθέτης είναι αυτός που έχει την απόλυτη κυριαρχία πάνω στο έργο. Ήθελε να πάει από το σινεμά του δημιουργού σε κάτι περισσότερο ομαδικό και να ακουστεί η ταινία κι όχι ο σκηνοθέτης, δηλαδή είχε στόχο να εξυψώσει το έργο. Να λένε «Α οι Ηλίθιοι» κι όχι «Α ο Trier».

Δεν ξέρω αν το κατάφερε αυτό βέβαια. 

Δεν το κατάφερε, αλλά το προσπάθησε. 

Σε τι διαφέρουν οι κανόνες του Δόγματος 2020 από αυτού του '95; Αρχικά βρισκόμαστε στο θέατρο...

Ναι, διαφέρει το μέσο. Πρόκειται για άλλο μέσο γιατί οι κανόνες αφορούσαν το κινηματογραφικό μέσο και τη διαδικασία παραγωγής μιας ταινίας και πώς αυτή η διαδικασία παραγωγής μπορεί να γίνει με ελάχιστα χρήματα χωρίς να χάσει την καλλιτεχνική της αξία και χωρίς να είναι αντίγραφο χολυγουντιανών ταινιών που ανήκουν σε ένα είδος και το ακολουθούν πιστά. Εκείνοι ήθελαν να φτιάξουν ένα νέο είδος, οπότε δεν θα μπορούσαν να ακολουθήσουν υπάρχοντες κανόνες για παράδειγμα του μελοδράματος ή του western. Γι' αυτό και σπάνε τη δομή. Στην ουσία βλέπουμε την ιστορία της Κάρεν που έχασε το παιδί της, αλλά τη βλέπουμε μέσα από ένα ψευδοντοκιμαντέρ. Έτσι κι εμείς προσπαθήσαμε με χιούμορ να δούμε πώς αυτοί οι κανόνες θα μπορούσαν να υπάρξουν στο θέατρο. Στην ουσία είναι πώς μπορούμε να κάνουμε θέατρο με λίγα μέσα. Εφόσον δεν μπορούμε να δείξουμε μια πισίνα, ούτε όλους τους χώρους που διαδραματίζεται η ταινία, χρησιμοποιούμε την τέχνη της αφήγησης. Ο ηθοποιός μπορεί να είναι και ο αφηγητής, και να φέρει και τον χώρο και τον ρόλο, και να αλλάζει και ρόλους, άρα παίζουμε κάπως με ένα αφηγηματικό θέατρο. 

Το ότι ήταν έτσι η ταινία του Trier δεν βοήθησε περισσότερο στο να μεταφερθεί στο θέατρο; Γιατί στην ουσία δεν είχε όλα αυτά τα χολυγουντιανά που ίσως είναι πιο περιοριστικά.

Είχε τους χώρους όμως αν και δεν ηταν τραβηγμένοι με ωραίες, εντυπωσιακές κάμερες. Στο θέατρο δεν τους έχεις, γι' αυτό και τα θεατρικά έργα είναι συνήθως σε έναν-δύο χώρους. Όπως για παράδειγμα στο σαλόνι στον Βυσσινόκηπο (θεατρικό έργο του Άντον Τσέχωφ). Δεν θα βάλει την ηρωίδα και έξω στον βυσσινόκηπο και στη Μόσχα. Τώρα είναι πρόβλημα που δεν είμαστε σε ένα σαλόνι, αλλά ο Βαγγέλης το έλυσε κάνοντάς το αφηγηματικό. 

Η ταινία και κατ' επέκτασιν η παράσταση λέγεται Ηλίθιοι. Με προβλημάτισε το ότι οι ήρωες αντιγράφουν τις κινήσεις και τη συμπεριφορά ατόμων με διανοητική υστέρηση. Ο Trier το έκανε μόνο για να προκαλέσει ή ήθελε να γίνουν και πιο συμπαθείς σε όσους τους συναντούν; 

Ξεκάθαρα ήθελε να προκαλέσει. Είναι ένα θέμα αρκετά αμφιλεγόμενο. Προβλήθηκε το 1998 και μιλάμε για Σκανδιναβικές χώρες. Αυτό που γινόταν τότε στις Σκανδιναβικές χώρες αρχίζει να γίνεται τώρα σε εμάς στην Ελλάδα, που είναι μια ευαισθητοποίηση απέναντι στα άτομα με ειδικές ανάγκες. Ο Trier πιστεύω ήθελε να δείξει ότι παρότι φαινομενικά αποκτούμε αυτές τις ευαισθησίες, στην πραγματικότητα δεν τις έχουμε μέσα μας. Και ότι αν και η κοινωνία προσπαθεί να συμπεριλάβει αυτούς τους ανθρώπους με έναν τρόπο, το κάνει υποκριτικά. Θέλουμε να ευαισθητοποιηθούμε, αλλά μέσα μας οι άνθρωποι έχουμε αυτούς τους Σπαρτιάτες που θέλουμε να τους πετάξομε στον Καιάδα. Γι' αυτό και λέει εμείς θα κάνουμε ένα κοινόβιο για να μας βλέπετε και να μας έχετε στην κοινωνία και μέσα από τους ηλίθιους θα σας τσιγκλάμε. Νιώθω ότι ο Trier αυτόν τον στόχο είχε. Και το βλέπουμε πολύ ωραία στη σκηνή με τους αγοραστές όπου ο Στόφερ τούς παίζει. Τους λέει συνωμοτικά ότι όσο και να λέμε μεταξύ μας ότι πρέπει να έχουν ίσα δικαιώματα, είναι ένα πρόβλημα.

Αν έβγαινε τώρα αυτή η ταινία δεν θα είχε γίνει χαμός με την πολιτική ορθότητα; 

Στην Ελλάδα. Γιατί τότε στην Ευρώπη αυτό περνούσε ο Trier. Και σου λέει έτσι είστε; πάρτε αυτήν την ταινία να δούμε τι θα μου πείτε. Γι' αυτό και είναι επίκαιρη σήμερα.

Μου άρεσε πάρα πολύ η ατάκα στην ταινία και την παράσταση ότι ψάχνουμε τον ηλίθιο μέσα μας και ότι έτσι θα βρούμε την ευτυχία. Η κοινωνία πλουτίζει συνεχώς, αλλά κανείς δεν είναι ευτυχισμένος. Είσαι ένα βήμα μπροστά αν είσαι ηλίθιος.

Οι ηλίθιοι είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος. Οι άνθρωποι με διανοητική υστέρηση δεν νοιάζονται για τα κοινωνικά καλούπια. Οπότε έχουν μια ειλικρίνεια, έχουν μια αθωότητα και είναι ενάντια στην κοινωνία. Η κοινωνία είναι ψεύτικη, αυτό είναι το κονσεπτ του έργου και ότι χρειάζεται να έχεις μια περσόνα, που λέει και ο Γιουνκ, μια περσόνα για την κοινωνία, η οποία είναι εξίσου ψεύτικη, δεν είσαι εσύ. Ο ηλίθιος μέσα σου είναι πιο πολύ εσύ από αυτό που βγαίνεις στην κοινωνία και είσαι κάθε μέρα.

Και τελικά πόσο ηλίθιος μπορείς να γίνεις γι’ αυτά που πιστεύεις; Ξεπερνιούνται τα όρια; Είναι ωραίο να σπάσουμε καλούπια και να απελευθερωθούμε, αλλά δεν υπάρχει κάπου κι ένα όριο; Δηλαδή χρησιμοποιούν τους άλλους ανθρώπους σαν μέρος ενός πειράματος.

Είναι στα όρια του ηθικού. Γιατί στην ουσία δεν κάνουν και καμία σπουδαία πράξη, δηλαδή στην πραγματικότητα δεν είναι ότι αυτοί οι ηλίθιοι έφεραν κάτι ανώτερο μέσα από το κοινόβιο, αλλά δεν κάνουν και καμία τρομακτικά κακή πράξη επίσης.

Έχει τρομερό ενδιαφέρον ότι, στην αρχή τουλάχιστον, λειτουργούν έτσι σε δημόσιους χώρους και όλοι μαζί. Αλλά αργότερα βλέπουμε ότι κάνουν τους ηλίθιους και μεταξύ τους, όπως κάνει για παράδειγμα η Κάρεν.

Η Κάρεν εντάσσεται σιγά σιγά στην ομάδα. Βλέπει πόσο απελευθερωτικό μπορεί να είναι αυτό γιατί στην ουσία ο στόχος του έργου είναι πώς κατάφερε η Κάρεν να διαχειριστεί το πένθος του χαμένου της παιδιού. Αυτό είναι το βασικό storyline του έργου. Πώς τελικά αυτή η αναζήτηση στον ηλίθιο μέσα μας, μέσα από αυτήν την ομάδα ανθρώπων - οι οποίοι κάνουν κάτι που είναι στα όρια της ηθικής - βοήθησε τελικά έναν άνθρωπο να διαχειριστεί το πένθος. Γι' αυτό πήρε βραβείο στις Κάννες, αλλιώς θα ήταν το Jackass.

Όλη αυτή η στάση τους στον δημόσιο χώρο και πάντα όλοι μαζί δεν έχει τον χαρακτήρα της αγέλης;

Και της κοινότητας. Γιατί το ωραίο είναι ότι έχουν βρει ο ένας τον άλλον και ότι στην ουσία είναι μια κοινότητα ανθρώπων οι οποίοι αρνούνται τη δομημένη κοινωνία και μπορούν να ζουν μαζί συλλογικά. Αλλά όπως αποδείχθηκε με αυτήν και με όλες αυτές τις κοινότητες, δυστυχώς η κοινωνία νικά. Δεν αντέχουν πολύ στον χρόνο. Η ανθρώπινη κοινωνία έχει χτιστεί τρομακτικά γερά, δεν μπορείς να την γκρεμίσεις.

Το ότι η Κάρεν θέλει να βγει κι εκτός κοινότητας και να συμπεριφερθεί σαν ηλίθια στην οικογένειά της και τον κύκλο της, να βγει στην κοινωνία, το βρήκα πολύ συγκινητικό.  

Έχει κι έναν ρομαντισμό όλο αυτό. Διάβαζα και μου έκατσε αυτή η φράση του Πουλικάκου που λέει «η αλητεία θέλει ευγένεια αλλιώς είναι απλά τραμπουκισμός». Και όταν λέμε η αλητεία, υπάρχει κι ένας ρομαντισμός στους παλιούς ρεμπέτες, υπάρχει ένας ρομαντισμός στους χίπηδες, αλλιώς μιλάμε για τραμπούκους.

Αν κάθονταν οι Ηλίθιοι στο σαλόνι τους όλοι μαζί να δουν μία σειρά, ποια θα επέλεγαν; 

Θα είχε πλάκα να έβλεπαν τα Φιλαράκια και μετά να τους έκαναν σε βερσιόν ηλιθίων. 

Και τι παιχίδι θα έπαιζαν όλοι μαζί;

Θα έπαιζαν τάπες πόκεμον που είναι το πιο ηλίθιο παιχνίδι στην πραγματικότητα.

Κεφάλαιο 2ο. Μελλοντικά σχέδια

Ήχος από κούπες, γέλια και χαρτιά με σημειώσεις.

Τι άλλα ετοιμάζεις αυτήν την περίοδο; 

Αυτό που είναι ανακοινώσιμο μέχρι στιγμής είναι ότι κάνω το video clip ενός τραγουδιού του Χρήστου Κούρτογλου. Το τραγούδι λέγεται Λαβύρινθοι και θα κυκλοφορήσει στο YouTube στις 15 Απριλίου. 

Θα δούμε κάποια στιγμή στην Ελλάδα τη μικρού μήκους ταινία σου «Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε»;  

Έχει κάνει τον κύκλο της στο εξωτερικό, πήρε 3 βραβεία και τώρα περιμένουμε αν θα γίνει δεκτή σε ένα φεστιβάλ στην Αθήνα.

Κεφάλαιο 3ο. Έχω θέση

Έχω θέση → Σειρά μίνι ντοκιμαντέρ 

Τέλος, θα ήθελα να μου μιλήσεις για τη σειρά ντοκιμαντέρ που κάνατε με τον Βαγγέλη Λάσκαρη και το «Με Άλλα Μάτια».

Αυτή ήταν μια σειρά μίνι ντοκιμαντέρ την οποία αναλάβαμε μαζί με τον Βαγγέλη Λάσκαρη και μας καθοδήγησε πάρα πολύ ωραία ο Βαγγέλης Αυγουλάς. Έχει ως θέμα τη συμπερίληψη των ατόμων με αναπηρία, το οποίο είναι πολύ κοντά στο θέμα των ηλιθιών. Η αλήθεια είναι ότι εγώ έμαθα μέσα από αυτή τη σειρά ντοκιμαντέρ ότι πραγματικά η δική μας χώρα είναι πάρα πολύ πίσω σε αυτό το θέμα της συμπερίληψης. Τώρα αρχίζει να κάνει κάποια μικρά βηματάκια για τα οποία πιέζουν τα ίδια τα άτομα με ειδικές ανάγκες γιατί ο υπόλοιπος κόσμος σχεδόν αδιαφορεί. Πήγα στη Μαδρίτη και είδα ότι όντως οι δρόμοι είναι φτιαγμένοι για να μπορούν να κυκλοφορούν όλα τα άτομα με ειδικές ανάγκες. Υπήρχαν μπάρες, χώροι για αμαξίδια, για τους τυφλούς έχει πάντα δάπεδο ανάγλυφο και φανάρια με ήχο. Τους είδα να κυκλοφορούν μόνοι τους, στην Ελλάδα δεν μπορούν να είναι ανεξάρτητοι αυτοί οι άνθρωποι, δεν τους αφήνει οι κοινωνία να ανεξαρτητοποιηθούν. Ακόμα και για τα σκυλιά οδηγούς δεν υπάρχει καμία επιχορήγηση από το κράτος. Αναλαμβάνουν ιδιωτικές εταιρείες να τα μεγαλώσουν, να τα εκπαιδεύσουν μόνοι τους, από μεράκι δηλαδή έχει εξελιχθεί όλο αυτό στην Ελλάδα, από το μεράκι των ανθρώπων και την αγάπη. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : Lars von Trier
Διασκευή: Βαγγέλης Λάσκαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Πάνος Πανάκος
Boηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Λουγιάκη
Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Video : Ίρις Κατσούλα
Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς
Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης : Biri Biri Communication και Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E.
ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Δημήτρης Δημάκης, Βασιλική Δρακοπούλου, Ίρις Κατσούλα, Ελένη Κόντη, Νικόλας Παπαϊωάννου, Τάσος Τζιβίσκος
Τη φωνή της χαρίζει στην παράσταση η Αναστασία Λεωνίδου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση Viva.gr 12 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/ii-ilithiii-tou-lars-von-trier/
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

**ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΚΑΙ Η ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΣΗ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ / ΟΙ ΠΑΡΑΒΑΤΕΣ ΘΑ ΔΙΩΚΟΝΤΑΙ ΝΟΜΙΚΑ. 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Social media :

FB page : ProvaT.O. Athens

Instagram: provato_athens

Youtube channel : PROVA T.O. ATHENS THEATRE GROUP

Web site: provatoathens.com

E mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. και This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες - κρατήσεις (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Ξεκινούν τον Μάρτιο
οι
3 νέες παραστάσεις
του
Θεατρικού Φεστιβάλ Μονολόγων
«Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »
στον
Πολυχώρο VAULT

   Το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »  είναι ένα ετήσιο θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Το Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στη μνήμη της αγαπημένη μας συνεργάτιδας Χρύσας Σπηλιώτη.

     Μέσα από τις αφηγήσεις αυτών των γυναικών θίγονται και καυτηριάζονται θέματα, όπως η θέση της γυναίκας, η ενδοοικογενειακή βία, ο αναλφαβητισμός, η διαφορετικότητα, η ομοφοβία,  ο ρατσισμός, ο φόβος της κοινωνικής κατακραυγής, το στίγμα του νόθου, η ορφάνια, η φτώχεια, η θρησκοληψία, ο κομματικός φανατισμός, οι πολιτικές διαμάχες, οι πληγές των πολέμων, τα εγκλήματα του Εμφυλίου, η προσφυγιά, η μετανάστευση, ο θάνατος και πάνω από όλα η μητρότητα.

    Όλα αυτά με φόντο την ιστορία της χώρας μας. Μιας Ελλάδας γεμάτης τραύματα και πληγές, που προσπαθούσε να σταθεί όρθια, μετά από επανάσταση, πανδημίες, πολέμους, κατοχή, εμφύλιο, χούντα, διχασμούς και καταστροφές.

    Για τις ανάγκες του φεστιβάλ, γίνεται ανάθεση σε θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι καλούνται να δημιουργήσουν ένα θεατρικό project με πρωταγωνίστρια την μάνα ενός σημαντικού, για την ιστορία της Ελλάδας, άνδρα. Μονόλογοι που ξεδιπλώνουν την ζωή αυτών των σπουδαίων ανθρώπων και αποτελούν φόρο τιμής στις γυναίκες που τους ανέθρεψαν.

    Στόχος του φεστιβάλ είναι να αναδείξει και να προβάλει την σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργικότητα, παντρεύοντας την πείρα των παλαιοτέρων με την ορμή των νέων δημιουργών. Στηρίζει και στηρίζεται στο νεοελληνικό κείμενο και φέρνει στο φως άγνωστες πτυχές της ιστορίας μας. Τα έργα αυτά έχουν βαθιά κοινωνικοπολιτική χροιά και θίγουν τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας, που εξακολουθούν να υφίστανται ακόμη και σήμερα. Έχουν έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, απευθύνονται και αφορούν κάθε πολίτη αυτής της χώρας και προβάλουν την ιστορία και τον πολιτισμό μας.

    Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » εγκαινιάστηκε το 2017. Περιελάμβανε πέντε έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία. Το μονοθεματικό αυτό φεστιβάλ θα συνεχιστεί τη φετινή σεζόν με τα επόμενα 3 νέα έργα. Όλα τα projects είναι σε μορφή μονολόγου, έχουν κοινή θεματική αλλά διαφορετική σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση.

Το φεστιβάλ εγκαινιάστηκε το 2017 και περιελάμβανε πέντε πρωτότυπα θεατρικά έργα:

1. «Ο Γιος Μου Νικόλαος Μάντζαρος»

     Κείμενο: Χρύσα Σπηλιώτη. Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος. Στο ρόλο της Ρεγγίνας Μάντζαρου η Χρύσα Σπηλιώτη.

     Το τελευταίο και ένα από τα σημαντικότερα έργα της Χρύσας Σπηλιώτη που, παρουσιάστηκε με πρωταγωνίστρια την ίδια και που φέρνει στο φως την άγνωστη μέχρι στιγμής ζωή της Ρεγγίνας Μάντζαρου αλλά και την ζωή και το έργο του μουσικοσυνθέτη που συνέθεσε τον Εθνικό μας Ύμνο, Νικόλαο Χαλικιόπουλο Μάντζαρο.

    Παρουσιάστηκε στον Πολυχώρο VAULT, τη σεζόν 2017 - 18.

2. «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη»

    Κείμενο - Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης, Στο ρόλο της Αγγέλικας Νίκλη Σολωμού η Μάγδα Κατσιπάνου.

     Το έργο αποκαλύπτει την τραγική ιστορία μιας γυναίκας που πουλήθηκε στα 13 της χρόνια ως “μαντενούτα”, έζησε μια ζωή στο περιθώριο και διασύρθηκε σε όλο τον Ελληνισμό βιώνοντας εξευτελισμό, φτώχεια και εγκατάλειψη. Κατάφερε όμως να διασφαλίσει την υψηλή μόρφωση και κοινωνική θέση στα παιδιά της και να τα οδηγήσει στην καταξίωση ώστε να καταφέρει ο γιος της Διονύσιος Σολωμός να διαπρέψει και να γίνει ο εθνικός μας ποιητής.

     Παρουσιάστηκε στον Πολυχώρο VAULT, τις σεζόν 2017 - 18, 2018 - 19, 2019 - 20

3. «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’ - Ο Γιος μου Γιάννης Μακρυγιάννης»

     Κείμενο: Γιώργος Μεσολογγίτης. Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου. Στο ρόλο της Βασιλικής Τριανταφύλλου η Ευγενία Αποστόλου.

     Μέσα από την ιστορία μιας φτωχής αγρότισσας μάνας μαθαίνουμε για την ζωή του γιου της Γιάννη Μακρυγιάννη, ενός από τους σημαίνοντες αγωνιστές της Ελληνικής Επανάστασης που θεωρήθηκε ένας από τους κορυφαίους Έλληνες πεζογράφους για την συγγραφή των “Απομνημονευμάτων” του.

     Παρουσιάστηκε στον Πολυχώρο VAULT, τις σεζόν 2017 - 18, 2018 - 19

4. «Νικολέτα Νομικού - Συγγρού: Ο Ανδρέας Μου»

     Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σίμος Παπαναστασόπουλος. Στον ρόλο της Νικολέτας Νομικού - Συγγρού η Ιωάννα Γκαβάκου

     Γεννημένη στην Χίο η Νικολέτα, ορφάνεψε από μικρή ενώ έχασε και όλη της την περιουσία με την καταστροφή του νησιού από τους Τούρκους. Περιπλανώμενη με τον άνδρα της Δομένικο σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και φτάνοντας μέχρι την Κωνσταντινούπολη και το Ταϊγάνιο της Ρωσίας καταφέρνουν με σκληρή δουλειά να μεγαλώσουν τα 2 παιδιά τους. Τον Ανδρέα και τον Γιώργο. Ο Ανδρέας Συγγρός θεωρείται ο μεγαλύτερος εθνικός ευεργέτης αλλά και μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες της Ελληνικής κοινωνίας του 19ου αιώνα.

     Παρουσιάστηκε στον Πολυχώρο VAULT, τη σεζόν 2017 - 18 για 16 παραστάσεις

5. «Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;»

     Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη. Σκηνοθεσία: Σήφης Μάινας. Στο ρόλο της Ολυμπιάδας η Κάτια Σπερελάκη.

     Έχουν μιλήσει γι’ αυτήν ως δολοπλόκο, δολοφόνο, θρησκομανή, ψεύτρα, μάγισσα, ως ηρωίδα, πρόμαχο, μάνα, σύζυγο, βασίλισσα και πολιτική ηγέτιδα. Η Ολυμπιάδα πάλεψε με κάθε μέσο, θεμιτό και αθέμιτο, για να εγκαθιδρύσει την κυριαρχία της ενάντια στις άλλες συζύγους του Φίλιππου, εξασφαλίζοντας για τον Αλέξανδρο ένα μέλλον ως βασιλιά έτσι ώστε να εκπληρώσει το όνειρο του και να γίνει Μέγας.

     Παρουσιάστηκε στον Πολυχώρο VAULT, σεζόν 2017 - 18 για 16 παραστάσεις

    Οι παραστάσεις αυτές, πέρα από τον Πολυχώρο Vault, παρουσιάστηκαν και σε άλλες περιοχές της Ελλάδας (ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, ΔΗΠΕΘΕ Χανίων, Ζάκυνθος, Κόρινθος, Χίος, Θεσσαλονίκη, κλπ)

Για τη σεζόν 2021-22 ετοιμάστηκαν τα επόμενα 3 έργα που θα συνεχίσουν την πορεία του θεατρικού φεστιβάλ από τον Μάρτιο του 2022 στον Πολυχώρο VAULT

1. «Η Μάνα Αυτουνού, Έλλη Ζάχου Ταχτσή» (βασισμένο στην ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή)

     Κείμενο: Κική Μαυρίδου. Σκηνοθεσία : Βαγγέλης Λάσκαρης. Πρωτότυπη μουσική : Μάνος Αντωνιάδης. Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα.

     Η Έλλη, μάνα του Κώστα Ταχτσή, μίας από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στην ιστορία της Ελληνικής Λογοτεχνίας, ξεδιπλώνει την τραγική ζωή της και αποκαλύπτει τις άγνωστες πτυχές της θυελλώδους ζωής του διακεκριμένου λογοτέχνη και της σχέσης της μαζί του.

2. «Χαρίκλεια Καβάφη» (βασισμένο στην ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη)

     Κείμενο : Κοραής Δαμάτης. Σκηνοθεσία : Κοραής Δαμάτης. Στον ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη η Ασπασία Κράλλη.

     Μια δυναμική γυναίκα που έζησε τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα του 18ου αιώνα και μαζί με άλλα 8 παιδιά έφερε στη ζωή και μεγάλωσε τον μεγάλο μας ποιητή Κωνσταντίνο Καβάφη.

3. «Καραϊσκάκενα, Ο θρύλος» (βασισμένο στην ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη)

     Κείμενο : Σοφία Καψούρου. Σκηνοθεσία : Δημήτρης Καρατζιάς. Πρωτότυπη μουσική Μάνος Αντωνιάδης. Στον ρόλο της Ζωής - Διαμάντω Διμισκή η Σοφία Καψούρου.

     Με ιδιαίτερη θεατρική γλώσσα, ποίηση, χιούμορ και συγκίνηση αναδύεται η προσωπικότητα του μεγάλου αγωνιστή του 1821 Γεώργιου Καραϊσκάκη, μέσα από την αφήγηση της μητέρας του, της καλόγριας Ζωής Διαμάντω Διμισκή.

* Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος:          12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Άνω                                             των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.    

VAULT THEATRE PLUS

Θεατρικό πρόγραμμα

Φεβρουάριος 2022

 
Επανεκκίνηση του Πολυχώρου VAULT το Φεβρουάριο με τέσσερις παραστάσεις:

1. «Γυναικείες Ιστορίες» του Γιώργη Μασσαβέτα, σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς / Από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15
2. «Αυτό είναι το Improv Theater», από την ομάδα του ImproVIBE / Από την Κυριακή 6 Φεβρουαρίου, κάθε Κυριακή στις 21:30
3. «Μπομπονιέρα» (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σκηνοθεσία Μάνος Κανναβός / Από την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15
4. «Πώς Να Νικήσεις Την Μοναξιά», του Νήλ Λαμπιούτ, σκηνοθεσία Χρήστος Λύγκας / Από το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

   Το βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα «Γυναικείες Ιστορίες» που περιλαμβάνει 16 βιογραφικά διηγήματα μεταφέρεται στο θέατρο σε μια ενιαία παράσταση, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά.

   Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνομοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό.

   Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους  καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά.

   Αστείες και συγκινητικές «Γυναικείες Ιστορίες» που κρυφάκουγε ένας πιτσιρικάς από τις γυναίκες της γειτονιάς του, που συναστρέφονταν καθημερινά σε ένα πεζούλι στην Κοκκινιά και τις οποίες κατέγραψε, χρόνια μετά, σε 16 βιογραφικά διηγήματα.

   Διηγήσεις που περιελάμβαναν από τα πονηρά κουτσομπολιά της γειτονιάς έως τις πιο βαθιές  εκμυστηρεύσεις για τις τραγωδίες της ζωής τους.

   Όλα αυτά με φόντο τα πέτρινα χρόνια της Μεταπολεμικης Ελλάδας. Μιας χώρας με έντονες κοινωνικοπολιτικές αλλαγές, γεμάτη τραύματα και πληγές, που προσπαθούσε να σταθεί όρθια, μετά από τρεις πολέμους. Με τους χιλιάδες νεκρούς της Κατοχής και με έναν Εμφύλιο που δίχασε και ρήμαξε τον λαό της. Από τα Δεκεμβριανά και τις αγριότητες του πολέμου, τις εκτελέσεις, τις εξορίες, τις φυλακές, μέχρι τη χούντα.

    Μέσα από τις ιστορίες αυτών των γυναικών και την αιχμηρή πένα του Γιώργη Μασσαβέτα θίγονται και καυτηριάζονται θέματα όπως η ενδοοικογενειακή βία, η γυναικοκτονία, η σεξουαλική κακοποίηση, η θέση της γυναίκας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, ο φόβος της κοινωνικής κατακραυγής, τα προξενιά, η πορνεία, η μοιχεία, η υπογεννητικότητα, ο αναλφαβητισμός, η θρησκοληψία, ο κομματικός φανατισμός, οι πολιτικές διαμάχες, οι πληγές του πολέμου, τα εγκλήματα του Εμφυλίου, ο ρατσισμός, η προσφυγιά και πάνω από όλα η μητρότητα.

   Οι «Γυναικείες Ιστορίες» είναι ένας ύμνος στη γυναικεία φιλία. Στη Γυναίκα. Στην Ελληνίδα Μάνα. Στη μητρότητα. Στη γυναίκα όπου το τετριμμένο ρητό “του παιδιού μου το παιδί, δυο φορές παιδί μου”, παίρνει σάρκα και οστά στα λόγια και στις πράξεις μια αγράμματης Αρβανίτισσας γριάς, που δεν την άφησε η μητέρα της να πάει σχολείο και να μάθει γράμματα, για να μην μάθει να κάνει ραβασάκια και να πιάσει αγαπητικούς!

    Μια παράσταση φόρος τιμής στα παιδικά μας χρόνια. Στις μανάδες και γιαγιάδες μας, που με τόσο μόχθο, κόπο και στερήσεις, αλλά πάνω από όλα αγάπη, μεγάλωσαν τα παιδιά και τα εγγόνια τους.

* Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας

Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική / Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης

Παραδοσιακά τραγούδια ερμηνεία: Μαρία Γράμψα

Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης – Μαρία Γράμψα

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Βελουδογιάννη Παρασκευά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθοί Φωτιστή: Χριστίνα Φυλακτοπούλου / Θοδωρής Μαργαρίτης

Επιμέλεια κίνησης : Έλιο Φοίβος Μπέϊκο

Σύμβουλος Δραματουργίας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Λάσκαρης

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή

Κινηματογραφιστής - μοντέρ / trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI)

Αφίσα Παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς

Τεχνικος Ήχου & Φώτων - Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου

Επικοινωνία - Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Καλλιτεχνικές Επιχειρήσεις Ε. Αντωνιάδης & ΣΙΑ ΟΕ / VAULT Theatre Plus

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/gynekeies-istories/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Άνω                                             των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

Κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15

ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΤΟ IMPROV THEATER

   H ομάδα του ImproVIBE επιστρέφει για έναν νέο κύκλο παραστάσεων με την παράσταση «Αυτό είναι το Improv Theater» για τις 4 Κυριακές του Φεβρουαρίου. Για 4 μόνο παραστάσεις. 4 εντελώς διαφορετικές, μοναδικές, αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις. Στις 6, 13, 20 και 27 Φεβρουαρίου

   Η μουσική ξεκινάει. Πρωτότυπη. Μια σύνθεση της στιγμής, που βασίζεται 100% στη ψυχολογία του Δανιήλ εκείνη τη στιγμή.

   Ο Παναγιώτης και ο Μενέλαος εμπνέονται από αυτό που ακούν. Τους ξυπνάει ένα δυνατό συναισθημα. Μέσα σε ελάχιστα δευτερόλεπτα φτιάχνουν έναν ολόκληρο κόσμο στο μυαλό τους. Και βγαίνουν στη σκηνή για να τον χτίσουν, να τον ζωντανέψουν και να δημιουργήσουν μια αυθόρμητη, συναρπαστική, αυτοσχεδιαστική παράσταση επί τόπου. Εκείνη τη στιγμή.

     Κανένας από τους τρεις τους δεν έχει προετοιμάσει απολύτως τίποτα. Ολόκληρη η παράσταση δημιουργείται μπροστά στα μάτια των θεατών. Γεννιέται και πεθαίνει την ίδια βραδιά.

    Και λογικά κανένας από τους θεατές δεν θα πιστέψει ότι αυτό είναι αλήθεια. Αλλά αυτό είναι το improv theater.

   Το αυτοσχεδιαστικό θέατρο Improv Theater είναι μια ιδιαίτερη μορφή θεάτρου. Δεν υπάρχει κείμενο, δεν υπάρχουν προκαθορισμένοι χαρακτήρες, δεν υπάρχουν δικλείδες ασφαλείας. Οι ηθοποιοί με έμπνευση το οτιδήποτε, δημιουργούν στη στιγμή μια ιστορία επί σκηνής, μπροστά στα μάτια των θεατών. Αυτή η μορφή τέχνης είναι ευρέως γνωστή ως improv. Στο improv κάθε παράσταση είναι μοναδική.

   Ο Δανιήλ, ο Μενέλαος και ο Παναγιώτης ανήκουν στην ομάδα της ImproVIBE, της πρώτης σχολής Improv Theater στην Ελλάδα, που εδρεύει στην Αθήνα από το 2012. Στα χρόνια λειτουργίας της έχει οργανώσει θεατρικές παραστάσεις που παρουσιάζονται σε γνωστά θέατρα της Αθήνας, ενώ επίσης έχει κάνει περιοδείες για παραστάσεις και εκπαίδευση σε όλη τη χώρα.

   Η συνεισφορά της παγκοσμίως είναι επίσης σημαντική και έχει αναγνωριστεί ως ο πόλος του improv για την Ελλάδα. Από το 2015 διοργανώνει με τεράστια επιτυχία ετησίως στην Αθήνα το Mt. Olymprov, το διεθνές φεστιβάλ αυτοσχεδιαστικού θεάτρου της Ελλάδας.

   Ένα από τα σημαντικότερα κατορθώματά της είναι ότι παρουσίασε μια καινούργια μορφή θεάτρου και σήμερα πλέον υπάρχει μια ενεργή κοινότητα εκατοντάδων ανθρώπων που ασχολούνται με το improv.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επιμέλεια σκηνικών - κοστουμιών, φωτογραφίες παράστασης, αφίσα: Ομάδα ImproVIBE

Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα ImproVIBE

Site : www.improvibe.gr 

Παίζουν: Παναγιώτης Δελαβίνιας, Μενέλαος Πρόκος

Μουσική επί σκηνής (πλήκτρα): Δανιήλ Οικονομέας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/afto-eine-to-improv-theater/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 8 ευρώ

Κάθε Κυριακή στις 21:30

ΜΠΟΜΠΟΝΙΕΡΑ (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) (2η χρονιά)

      Λίγο πριν ανέβει και στην Ισπανία, υπό τον τίτλο «Recordatorios de boda», η κωμωδία του Βασίλη Τσιγκριστάρη, «Μπομπονιέρα» (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) παρουσιάζεται για 2η χρονιά, σε σκηνοθεσία Μάνου Κανναβού.

   Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις.

   «Για όλα αυτά που δεν έχουν ειπωθεί ποτέ στους οικείους μας και για όλα τα μικρά και μεγάλα μυστικά μας που κάποτε πρέπει να βγουν στην επιφάνεια»

   Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα απο συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ ́αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα.

Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπήθουν, να αισθανθούν ελέυθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Βασίλης Τσιγκριστάρης

Σκηνοθεσία: Μάνος Κανναβός

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική Επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παίζουν: Τάσος Δέδες, Αστέρης Κρικώνης, Νατάσα Σφενδυλάκη

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15.

ΠΩΣ ΝΑ ΝΙΚΗΣΕΙΣ ΤΗΝ ΜΟΝΙΑΞΙΑ (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

   Ο Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα το έργο του Νήλ Λαμπιούτ «Πώς Να Νικήσεις Την Μοναξιά», σκηνοθεσία Χρήστος Λύγκας.

  H Τζόντυ και ο Μπράντ βρίσκονται αντιμέτωποι σαν ζευγάρι με την πιο δύσκολη απόφαση της ζωής τους. Ένας παλιός συμμαθητής από το σχολείο, ο Τέιτ, μοιάζει να είναι ο μόνος που είναι διατεθειμένος να τους βοηθήσει. Οι τρεις τους θα περάσουν τις διαχωριστικές γραμμές του Νόμου και της Ηθικής και θα αναζητήσουν σε αχαρτογράφητα νερά, στην γκρίζα ζώνη του καλού και του κακού, μια απάντηση στη μοναξιά τους.

   Στο τολμηρό και βαθειά σαρκαστικό «Πώς Να Νικήσεις Την Μοναξιά» ο Νήλ Λαμπιούτ μας φέρνει αντιμέτωπους με σκληρά ηθικά διλήμματα και αμείλικτα ερωτήματα για το νόημα της ύπαρξης και τα όρια της αγάπης. Το τέλειο ζευγάρι του παραμυθένιου “και ζήσαμε εμείς καλά” βρίσκεται στις αντίπερα όχθες ενός χάσματος που δεν μπορεί να γεφυρωθεί. Είναι στιγμές που η ζωή μοιάζει να σου γλιστρά μέσα από τα χέρια και αναρωτιέσαι πότε είναι η σωστή στιγμή που πρέπει να τελειώσει.

   Το «Πώς Να Νικήσεις Την Μοναξιά» μας φέρνει περισσότερο αντιμέτωπους με δύσκολα ερωτήματα παρά με απαντήσεις. Πόσο  ολοκληρωτικά ανήκουμε στον εαυτό μας και σε ποιό βαθμό  θυσιάζουμε το είναι μας για την ευτυχία του άλλου. Όσο συμπονετικοί κι αν πιστεύουμε ότι είμαστε, είναι στην πραγματικότητα ποτέ δυνατό να νιώσουμε αληθινά τον ψυχικό ή σωματικό πόνο του άλλου;

   Ο Νήλ Λαμπιούτ θίγει το  ευαίσθητο ζήτημα της εθελούσιας υποβοηθούμενης ευθανασίας, εκεί που η παράταση της ζωής είναι μια οδυνηρή μακρόσυρτη  πορεία προς ένα προδιαγεγραμμένο θάνατο, και την ίδια στιγμή κοιτάζει τη βαθύτερη υπαρξιακή διάσταση της απώλειας, του πένθους και της μοναξιάς.

 Ο Νήλ Λαμπιούτ ανήκει στην αιρετική θεατρική πρωτοπορία του αμερικανικού θεάτρου. Το κέντρο της προβληματικής του στα έργα του είναι η αμερικανική ψυχή, και επιδιώκει να κάνει μια ανατομία της νοσηρότητας, της υποκρισίας και του τραύματος του σύγχρονου αμερικανού - αλλά και γενικότερα του σύγχρονου ανθρώπου.

* Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Νήλ Λαμπιούτ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία:  Χρήστος Λύγκας

Δραματουργική Επιμέλεια: Τόρστεν Ίσραελ

Εικαστικό Περιβάλλον: Γιάννης Μετζικώφ – Πρώτες Ύλες

Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης

Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Τριβουλίδης

Σχεδιασμός φωτισμού: Πρώτες Ύλες

Φωτογραφίες: Νάσια Στουραΐτη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

Επικοινωνία/ Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα  Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός «Πρώτες Ύλες»

Παίζουν: Μαρία Μπρανίδου, Χρήστος Λύγκας, Γεράσιμος Μαύρος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση εισιτηρίων

TICKETSERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/pos-na-nikiseis-tin-monaksia-vault/

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 8 ευρώ

Από το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.