Μενεξέδες και Ζουμπούλια στο Θέατρο Λιθογραφείον

Στην αίθουσα αναμονής κάποιου αεροδρομίου και με αφορμή την καθυστέρηση της πτήσης τους, πέντε ηλικιωμένοι επιδίδονται σε ένα περίτεχνο γαϊτανάκι αναμνήσεων, ξεδιπλώνοντας τις ζωές μιας ολόκληρης γενιάς μέσα από τη δουλειά, τα ταξίδια, τους μεγάλους έρωτες και τα παιδικά τους χρόνια, παραθέτοντας εναλλασσόμενες εικόνες γεμάτες από το χρόνο που έφυγε, μα και γι' αυτόν που μένει. Το «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» είναι μια αισιόδοξη παράσταση για την ομορφιά του τέλους και τη σπουδαιότητα της αρχής, για την καθημερινότητα της άνοιας και την ανάγκη για επικοινωνία.
 
Λίγα λόγια για το έργο
 
Τα τελευταία χρόνια, μέσα από γόνιμες συνεργασίες και την πολύτιμη στήριξη Κοινωφελών Οργανισμών, η εταιρεία μας υλοποιεί ένα πρόγραμμα ψυχαγωγίας για ανθρώπους που φιλοξενούνται σε γηροκομεία.
Το 2016 ξεκινήσαμε να πραγματοποιούμε με δική μας πρωτοβουλία μία πιο ενδελεχή έρευνα στις ιστορίες που έχουν να μας διηγηθούν οι άνθρωποι που φιλοξενούνται στα γηροκομεία, ψήγματα μιας Ελλάδας που αφήνουμε πίσω μας. Αυτό το σύγχρονο μουσείο ιστορίας επιλέξαμε να διατηρήσουμε, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό άγραφων ιστοριών που ζουν πίσω από την καταγεγραμμένη ιστορία μεταφέροντας στη θεατρική σκηνή αυτούσιες τις μαρτυρίες αυτών των ανθρώπων δίνοντάς τους βήμα, σε ένα αφιέρωμα στα χρόνια που πέρασαν και στις απλές καθημερινές στιγμές που τόσο εύκολα προσπερνάμε. Αυτό που καθιστά το συγκεκριμένο εγχείρημα ενδιαφέρον είναι το γεγονός πως οι άνθρωποι που μοιράστηκαν μαζί μας τις ιστορίες και τις σκέψεις τους βρίσκονται σε ανοϊκές καταστάσεις, όπως η νόσος Αλτσχάιμερ.
Μέσα από την παράστασή μας, προσεγγίζουμε με ιδιαίτερη προσοχή το ζήτημα της στερεοτυπικής εικόνας που έχουμε για την Τρίτη Ηλικία σε μια προσπάθεια να την απενοχοποιήσουμε και ταυτόχρονα να αφυπνίσουμε την κοινή γνώμη για τις εκφυλιστικές ασθένειες του εγκεφάλου, ένα πεδίο για το οποίο η ορθή ενημέρωση είναι το πρώτο βήμα. Η παράσταση ενέχει όλα τα κωμικά στοιχεία και το χιούμορ με το οποίο οι ηλικιωμένοι μπόλιασαν τις ιστορίες που μας διηγήθηκαν και αφήνει μία γεύση γόνιμου προβληματισμού και αισιοδοξίας. Με όχημα τη δύναμη που έχει το θέατρο να ευαισθητοποιεί και να δημιουργεί κοινωνικό αντίκτυπο, στόχος μας είναι η πρωτοβουλία μας αυτή να ενθαρρύνει τον διάλογο και να χαράξει ακόμη ένα μονοπάτι προς την κοινωνική ευαισθητοποίηση αναφορικά με τις ασθένειες που σχετίζονται με τη γήρανση.
Η παράσταση υλοποιείται με δωρεά από το ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα, καθώς και την υποστήριξη των πρότυπων Μονάδων Φροντίδας Ηλικιωμένων «Άκτιος» και «Νέα Θάλπη» και την πολύτιμη συμβολή των Διευθυντών τους, καταξιωμένων Ψυχολόγων/Γεροντολόγων Δρ Κωστή Προύσκα και Δρ Δημήτρη Καμπανάρο. Επιπλέον, η παράσταση χαίρει της υποστήριξης της FIX Hellas, της Οινοποιίας Ainos Wines και της ελληνικής εταιρείας αναψυκτικών και χυμών Λουξ.
Το έργο «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» θα παρουσιαστεί στο «Θησείον - ένα θέατρο για τις τέχνες», τη διοικητική και καλλιτεχνική διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνουν για τη θεατρική σεζόν 2018-2019, η καλλιτεχνική εταιρεία "Μυθωδία" (Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας και Ισιδώρα Δωροπούλου) και η Μαριλένα Παναγιωτοπούλου.
 
Ταυτότητα της παράστασης
 
Τίτλος: Μενεξέδες και Ζουμπούλια
(Μια παράσταση γι’ αυτό που μένει)
 
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
 
Κατηγορία Έργου: Κοινωνικό
 
Κίνηση: Γιάννης Πολύζος
 
Σκηνικά: Μυρσίνη Μανέτα
 
Επιμέλεια Κοστουμιών: Κωνσταντίνα Μαλτέζου
 
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Ζαΐρης
 
Κατασκευή Κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη
 
Κατασκευή Σκηνικού: Γεράσιμος Μαλτέζος
 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Γιώργος Χαρίσης
 
Οπτική Επικοινωνία: Νίκος Γαζετάς
 
Ηθοποιοί:Γιάννης Αννούσης
              Μαρίνα Κουτρούμπα
              Μάνος Κωστής
              Κωνσταντίνα Μαλτέζου
              Πετρούλα Μαντζουκίδου
              Τάσος Τζιβίσκος
 
Για 1 μοναδική παράσταση, την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Λιθογραφείον.
 
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 6159929 & 2610 328394

Διάρκεια: 75 λεπτά
 
Οργάνωση Παραγωγής: seveneleven ομάδα θεάτρου
 
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λήδα Ασλανίδου

Η παράσταση υλοποιείται με δωρεά από το:

ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα
Περισσοτερα ...

Το Σύνδρομο της Άδειας Φωλιάς στο Θέατρο Λιθογραφείον

Το Σύνδρομο
Της Άδειας Φωλιάς

Από Μηχανής Θέατρο

“Είσαι δικιά μου, δημιουργία μου, κομμάτι μου!”

Ψυχικός εγκλεισμός, ελευθερία, απώλεια και η πραγματική έννοια της αγάπης & του σεβασμού: Στην πρώτη τους σκηνοθετική προσπάθεια η Ζαχαρούλα Χρόνη και η Κωνσταντίνα Καλλιβωκά- γνήσια τέκνα της σχολής Σταυράκου- βασίζονται σε ένα από τα σημαντικότερα έργα όλων των εποχών, το Γυάλινο Κόσμο του Τένεσι Ουίλιαμς και δημιουργούν “Το σύνδρομο της άδειας φωλιάς”. Μέσα από το δικό τους κείμενο, προκύπτει μία καινούργια ιστορία και εν τέλει μία νέα οπτική για το μοντέλο της εύθραυστης, δυσλειτουργικής οικογένειας. Τελικά οι σχέσεις των μελών αυτής της οικογένειας τους χαρίζουν την πολυπόθητη ασφάλεια ή τους καθιστούν ανήμπορους και φιμωμένους;

2 ηθοποιοί, 4 ρόλοι

Ο Παναγιώτης Μπουγιούρης και η Ηρώ Πεκτέση αποδέχονται το στοίχημα των σκηνοθετών να στήσουν και να υποδυθούν παραπάνω από έναν χαρακτήρες ο καθένας, καθιστώντας ένα ήδη ανατρεπτικό έργο, ακόμα πιο ενδιαφέρον τεχνικά.

Η υπόθεση του έργου

Ο Φίλιππος αγωνίζεται να σπάσει τους οικογενειακούς δεσμούς και να φύγει μακριά από το σπίτι-κελί στο οποίο μεγάλωσε, όπου η κόντρα με τον πατέρα του είναι συνεχής. Ο Κωνσταντίνος Δημητρίου, αυστηρή και επιβλητική φιγούρα, τείνει να ελέγχει τις ζωές των παιδιών του, ενώ είναι υπερπροστατευτικός με την κόρη του. Η Νεφέλη έχει μια σπάνια ασθένεια που κάνει τα κόκαλά της να σπάνε με το παραμικρό, γεγονός που προήλθε από την εγκατάλειψη της μητέρα της και που καθιστά τον πατέρα της μοναδικό στήριγμα. Όταν εμφανίζεται στη ζωή τους ο Γιώργος, οι ισορροπίες μεταξύ των τριών αλλάζουν. Ο έρωτάς του με τη Νεφέλη και ο τρόπος που θα τον διαχειριστεί ο πατέρας της, κάνει το σπίτι όλο και πιο εύθραυστο.

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά
Κίνηση - Χορογραφία: Ελεάνα Νικολοπούλου
Σχεδιασμός φώτων: Μαρία Κούτσου
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Λάμπρου
Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση

Ημέρες/ώρες παραστάσεων: Κυριακή 18/11 και Δευτέρα 19/11 στις 21.15

Τιμή εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο (φοιτητικά & ανέργων)

Διάρκεια: 80΄

Πληροφορίες/Κρατήσεις : Θέατρο Λιθογραφείον , Μαιζώνος 172Β

Τηλ 2610328394 / 6939835990

Περισσοτερα ...

Δεσποινίς Μαργαρίτα στο Θέατρο Λιθογραφείον

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ

Miss Margarida’s Way 

του Ρομπέρτο Ατάιντε

Το Θέατρο Τέχνης και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν την Παρασκευή 16/11 και το Σάββατο 17/11 στις 21.30, του έργο του  Ρομπέρτο  Ατάιντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» - Miss Margaridas Way στο Θέατρο Λιθογραφείον.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι μια σύνθετη και ενδιαφέρουσα θεατρικά προσωπικότητα. Διδάσκει και εκπαιδεύει τα παιδιά, με αυταρχικό και βίαιο τρόπο, για να ενταχθούν στο κοινωνικό σύστημα. Συγχρόνως όμως, ειρωνεύεται κι απαξιώνει το σύστημα που η ίδια εκπροσωπεί. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα,  υποτιμά, λοιδορεί, τιμωρεί και εκφοβίζει τους μαθητές της, τα παιδιά της έκτης δημοτικού, που συγχρόνως τα αγαπά. Γιατί ουσιαστικά αγαπάει τον εαυτό της, όταν ήταν κι εκείνη παιδί “...γιατί και η Δεσποινίς Μαργαρίτα ήταν άνθρωπος...” όπως λέει και η ίδια.

Ένα εμβληματικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.

Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε πρώτη φορά το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.
 

Συντελεστές:

Μετάφραση:  Κώστας Ταχτσής

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια:  Θόδωρος Γράμψας

Σκηνικά – Κοστούμια:  Χριστίνα Κωστέα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Χριστοδούλου

Στο ρόλο της Δεσποινίδος Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας

Συμμετέχει η Στέλλα Τραγούδα
 

Τιμή εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο (φοιτητικά & ανέργων)

Τηλεφωνο για πληροφορίες κρατήσεις: 2610328394, 6939835990

Link της εκδήλωσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/331687187642998/

Περισσοτερα ...

Συνέντευξη με την ηθοποίο Σίσσυ Δουτσίου - Η Τέχνη του Ηθοποιού

Της Δήμητρας Αλεξανδράκου

Με αφορμή το σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού» που ξεκινά αυτό το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στο θέατρο Act, η κυρία Σίσσυ Δουτσίου μάς παραχώρησε μία γραπτή συνέντευξη. Στέκομαι στο γραπτή. Κι όμως, ένιωσα σαν να συνομιλούσαμε από κοντά και εκστασιασμένη να θέλω να τη ρωτήσω ακόμα περισσότερα. Την ευχαριστώ ιδιαιτέρως για αυτό το συναίσθημα και τον χρόνο της.

Στο τέλος της συνέντευξης θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού».

- Στο κάλεσμα για συμμετοχή  στο σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού» αναφέρεται ότι «το πιο πολύτιμο είδος γνώσης είναι η ανακάλυψη των συναισθηματικών μηχανισμών». Η ανακάλυψη του συναισθήματος οδηγεί και στην ανακάλυψη του εαυτού;

Όταν ανακαλύπτεις την προέλευση του συναισθήματος προσπαθείς να εντοπίζεις τις μυστικές αποτυπώσεις του στο σώμα, στην επιδερμίδα και τη σκέψη του ηθοποιού. Αυτή η διεργασία βοηθάει τον ηθοποιό στην εξάσκηση και ενδυνάμωση της υποκριτικής δυνατότητάς του.  Ο ηθοποιός  υπερβαίνει τον εαυτό του για να εντοπίσει αυτό το μυστικό με σκοπό τη διαδρομή του προς τον χαρακτήρα που υποδύεται, για να μπορεί να εφορμήσει την τέχνη της υποκριτικής στο βαθμό που απαιτεί η κάθε του παράσταση.

- Η ενσώματη μνήμη σχετίζεται άμεσα με την αυθεντικότητα; Αυτά που θυμάται το σώμα θα οδηγήσουν και στην ειλικρίνεια επί σκηνής;

Μια θεατρική παράσταση επαναλαμβάνεται κάθε μέρα επί κάποια χρόνια. Ο θίασος επαναλαμβάνει τις ίδιες κινήσεις, το ίδιο κείμενο, τον ίδιο ενθουσιασμό ξανά και ξανά σε κάθε θεατρική παράσταση. Ο ηθοποιός έχει να ανακαλέσει μια ψυχοσωματική μνήμη (όχι δικά του βιώματα, μιας και τότε το θέατρο θα ήταν μια τραυματική εμπειρία) για να προσφέρει στο κοινό κάθε φορά το ίδιο αποτέλεσμα. Η δουλειά του ηθοποιού είναι να ενεργοποιεί τη συγκίνηση της πρώτης συνάντησης του με το χαρακτήρα, με το συγγραφέα του έργου, με την ιδέα του έργου. Σκοπός του ηθοποιού είναι να είναι κάθε φορά τόσο έντονος όσο εκείνη την πρώτη φορά που τον επιβράβευσε ο σκηνοθέτης του, τόσο συγκεντρωμένος όσο εκείνη τη φορά που ο σκηνοθέτης του είπε «Μπράβο, αυτό ακριβώς είναι το έργο, αυτή ακριβώς είναι η ιστορία». Σκοπός του είναι να επαναφέρει κάθε φορά αυτό το μηχανισμό για να μπορούν οι θεατές να βλέπουν στην σκηνή κάθε φορά τον ίδιο χαρακτήρα με τον ίδιο δυναμισμό, όσος καιρός και αν έχει περάσει.

- Πέρα από τα μαθήματα που θα γίνουν στο θέατρο Act, θα πραγματοποιήσετε κι ένα μάθημα σε εξωτερικό χώρο. Η επαφή με αυτόν συνιστά επαφή και ίσως κατανόηση με την πραγματικότητα;

Το μάθημα δίπλα στη θάλασσα ή μέσα σ' ένα δάσος βοηθάει στην εξάσκηση της συγκέντρωσης του ηθοποιού. Επικεντρώνονται  στην ιστορία της θεατρικής δράσης με περισσότερο ζήλο και συμμετέχουν σε αυτή κάθε φορά πιο παρόντες από κάθε άλλη φορά. Μελετάμε όλοι μαζί την καθοδήγηση και εστίαση της προσοχής -  γιατί δεν πρέπει να αποσπαστεί η προσοχή από έναν εξωτερικό θόρυβο ή κάποιο όραμα της φαντασίας, αλλά αντιθέτως πρέπει να καλλιεργήσουμε την ορμή μας ώστε να έχουμε τη δύναμη να εντυπωσιάσουμε πρώτα από όλα τον εαυτό μας και μετά το κοινό.  Το «κοινό» καθώς εξελίσσεται το σεμινάριο στον εξωτερικό χώρο μεταμορφώνεται διαρκώς και μεταλλάσσεται. Μπορεί να είναι άγνωστοι περαστικοί ή απλά τα στοιχεία της φύσης που μας φιλοξενούνε και είναι οι μάρτυρες σε αυτό που συμβαίνει. Η θεατρική ομάδα γίνεται παρέα. Η θεατρική ομάδα υφίσταται μια ενδυνάμωση. Ξαφνικά μεταμορφώνεται σε μία δυνατή φιλική σχέση. Το χαρακτηριστικό της φιλίας είναι η ειλικρίνεια και αυτό πετυχαίνεται κάτω από τη σκιά ενός δέντρου, κάτω από μια δυνατή βροχή ή ένα ηλιόλουστο πρωινό. Όλοι είναι ανοιχτοί απέναντι στο απρόβλεπτο του εξωτερικού χώρου και αυτό τους προσφέρει μία έντονη εμπειρία. Συναισθάνονται και κατανοούν πάνω από όλα την αίσθηση που προκαλεί η μεταδοτικότητα του ηθοποιού όταν αυτός είναι απόλυτα συγκεντρωμένος και αφιερωμένος στην ιστορία του θεατρικού έργου που ενσαρκώνει.

- Τα σεμινάρια που πραγματοποιήσατε εκτός Ελλάδας αποτέλεσαν σεμινάρια και για εσάς την ίδια; Τι αποκομίσατε από αυτά;

Στην Ινδία, δίδαξα υποκριτική στην Καλκούτα. Είχε δημιουργηθεί μία πολύ ιδιαίτερη σχέση μεταξύ όσων συμμετείχαν στο σεμινάριο. Η Τέχνη του Ηθοποιού ως σεμινάριο με εντυπωσίασε επειδή ξεδιπλώνονταν ένας αυθεντικός αλτρουισμός ανάμεσα στους συμμετέχοντες, υπήρχε μια ιδιαίτερη ζεστασιά μέσα στην καρδιά των ανθρώπων που πήραν μέρος.  Σε κάθε σεμινάριο είτε γίνεται στην Ελλάδα ή στην Κύπρο, στην Ευρώπη ή την Ασία ο καθένας έρχεται από  ένα διαφορετικό πολιτιστικό background, κουβαλάει μέσα του ο κάθε άνθρωπος πολύ διαφορετικές ιστορίες και ερεθίσματα. Στην Ινδία ο καθένας είχε να προσφέρει καινούριες εμπειρίες στον καθένα μας ξεχωριστά και για εμένα ειδικά ήταν πολύ πρωτόγνωρο όλο αυτό καθώς συνειδητοποιούσα το μεγαλείο αυτού του πολιτισμού μέσα από τις απλές καθημερινές χειρονομίες των ηθοποιών.  Κυρίως αυτό που με εξέπληξε ήταν η αγάπη που είχαν αυτοί οι άνθρωποι, όχι απέναντι στον εαυτό τους, όχι απέναντι στην επίτευξη των ονείρων τους αλλά πραγματικά απέναντι στο συνάνθρωπο τους- στον συνάδελφο και στην ίδια την κοινωνικοπολιτική ιδέα του θεάτρου.



- Υπήρξε κάποιο μέρος από αυτά που έχετε επισκεφτεί-ταξιδέψει στο οποίο νιώσατε ότι η κοινωνία ξεπερνά «τους περιορισμούς της εμπορευματικής και καθεστωτικής κουλτούρας», καθαιρώντας την από κυρίαρχη;

Ναι με κάποιο τρόπο ήτανε η ζούγκλα Λακαντόνα στις αυτόνομες κοινότητες των Ζαπατίστας πριν δέκα χρόνια. Είχε γίνει μια γιορτή  που είχανε διοργανώσει οι  Ζαπατίστας και είχα μεταφράσει ένα ποίημα μου με θέμα τις γυναίκες σε εποχή πολέμου, στα ισπανικά και μετέπειτα στα Τσελτάλ, την γλώσσα των ιθαγενών ινδιάνων του αυτόνομου χωριού. Μια φίλη από την τοπική φυλή μου δίδαξε τον τρόπο να απαγγέλω το ποίημα μου στην γλώσσα τους. Διαβάζοντας το ποίημα σε έναν κλειστό κύκλο εξεγερμένων ιθαγενών, οι ινδιάνοι – απόγονοι των Μάγια κλαίγανε και τα πόδια μου έτρεμαν από αυτή την σύνδεση πόνου και αγωνίας, συμπόνιας και έκστασης- από την δύναμη μιας τόσο αρχαίας γλώσσας. Αυτές οι περιοχές είναι τα αυτόνομα χωριά των Ζαπατίστας και λειτουργούν – αντιθεσμίζονται πέρα από κάθε καθεστωτική λειτουργία. Παρόλα αυτά όμως είναι αντιμέτωποι διαρκώς με την άγρια καταστολή του κράτους του Μεξικού αντιμετωπίζοντας δολοφονίες ανθρώπων που μάχονται για να διατηρήσουν την ινδιάνικη τους καταγωγή. Όμως εκεί η  ζωή είναι πέρα από τον ηδονισμό της αξιολόγησης και της αναγνωρισιμότητας- η τέχνη αποκτά πολύ ιδιαίτερη σημασία εκεί, μιας και είναι η τέχνη της κοινότητας, μιας κοινότητας που αντιστέκεται στους κατακτητές για πάνω από 500 χρόνια.



- Η ακρίβεια-αντικειμενικότητα της επιστήμης σάς έχει βοηθήσει και στον κομμάτι της τέχνης να βλέπετε με την ίδια ακρίβεια;

Ολοκλήρωσα τις σπουδές στην Αστροφυσική το 2004. Η αστροφυσική  με έχει επηρεάσει στον τρόπο θέασης του κόσμου. Ίσως μου έχει προσφέρει αυτό το χάρισμα της μεταδοτικότητας, της διδασκαλίας.

Το διάστημα, το σύμπαν μου προκαλεί δέος. Είναι από τα πρώτα πράγματα που μου έρχεται στο μυαλό όταν λέμε «Δέος» - το  μέγεθος του διαστήματος, η ύπαρξη του.  Το χρέος που έχει το θέατρο είναι να προκαλεί δέος στον κόσμο, στους θεατές και στους εκτελεστές – τους ηθοποιούς.



- Θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας κάποια ποιητική συλλογή ή έστω έναν στίχο που σας συγκλόνισε;

Οι Eλεγείες του Ντουίνο” του Rainer Maria Rilke περιγράφουν το δέος που προκαλεί η ζωή στον άνθρωπο και πόσο δύσκολα αντέχει η ευαίσθητη καρδιά του ανθρώπου απέναντι σε αυτό το δέος.

- Υπάρχουν μελλοντικά σχέδια που μπορείτε να μας αποκαλύψετε;

Είμαστε στη διαδικασία έρευνας για το νέο θεατρικό έργο που θα παρουσιάσει το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών με σκηνοθέτη τον Τάσο Σαγρή. Μέσα στους επόμενους μήνες θα εκδοθούν δυο νέες ποιητικές συλλογές μου από τις εκδόσεις Κενότητα και ανυπομονώ τόσο πολύ να κυκλοφορήσουν. Οι “Ένδοξες Μέρες” θα κυκλοφορήσουν το Δεκέμβρη και τα “Μυθολογικά Τέρατα” θα εκδοθούν μετά το ταξίδι που θα κάνουμε με performances στην Ασία χειμώνα-άνοιξη. Αποσπάσματα από αυτές τις συλλογές θα διαβάσω στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο στην εκδήλωση “Financial Consequences- Multi media Poetry festival” που διοργανώνουμε με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών στο London School of Economics.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
“Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ” | στο θέατρο act
σεμινάριο υποκριτικής με την ηθοποιό Σίσσυ Δουτσίου

 Ξεκινάει στην Πάτρα το επιτυχημένο σεμινάριο υποκριτικής “Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ” με την ηθοποιό Σίσσυ Δουτσίου που διοργανώνει το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών σε συνεργασία με το Θέατρο act τον Νοέμβριο 2018.

Το σεμινάριο επεξεργάζεται τα θεμελιώδη ζητήματα της υποκριτικής
(χαρακτήρας, δράση, συναίσθημα) και αποτελείται από 34 Ασκήσεις.Το πιο πολύτιμο είδος γνώσης είναι η ανακάλυψη των συναισθηματικών μηχανισμών. Ο ηθοποιός απαιτείται να καλλιεργήσει τη δύναμη της συγκέντρωσης, της ενσώματης μνήμης και της παρατηρητικότητας. Με μια πρακτική και δομημένη διαδρομή θα αναπτύξουμε τον αυθορμητισμό, την εφευρετικότητα, τη δημιουργικότητα, την αίσθηση σύνθεσης συνθηκών (χώρου και χρόνου).

Θα επικεντρωθούμε στην εξοικείωση με τα Εργαλεία του Ηθοποιού για να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε τη βάση για τη εκφραστική Δημιουργία Χαρακτήρων και Ρόλων. Ο βασικός στόχος του σεμιναρίου είναι να εξερευνήσουμε τον μαγικό κόσμο του Θεάτρου, τους τρόπους που ένας ερμηνευτής μπορεί να σωματοποιήσει την πρόθεσή του, διευρύνοντας παράλληλα τις επιλογές του.

Η αυθεντικότητα, η ενέργεια και η πληρότητα μέσα στην προσωπική σωματικότητα, αποκτούν ειδικό βάρος και δουλεύονται  με τον ρυθμό, την κίνηση, τους ήχους, τον λόγο και τα αντικείμενα.

Θα εξερευνήσουμε το σώμα μας σε επαφή με:
• τη φαντασία μας
• τους άλλους ερμηνευτές
• τη σχέση μας με το κοινό
• το συναίσθημα που παράγει

Το σεμινάριο απευθύνεται σε: νέους ηθοποιούς, σε άτομα που έχουν ασχοληθεί με τη δραματική τέχνη και ανθρώπους που επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου και την λειτουργία του ηθοποιού, χορευτές, σπουδαστές παραστατικών τεχνών, αλλά και σε οποιονδήποτε αγαπά τις παραστατικές τέχνες.

"Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ" σεμινάριο υποκριτικής στο θέατρο act(Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)
Εναρξη: Σάββατο 10/11/2018 ώρα 10:00
Διάρκεια: 6 μαθήματα | 30 ώρες
ΣΑΒΒ. 10/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 11/11 – 11.00-16.00
ΣΑΒΒ. 17/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 18/11 – 11.00-16.00
ΣΑΒΒ. 24/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 25/11 – 11.00-16.00
+ ένα μάθημα εξωτερικού χώρου σε ώρα και ημέρα που θα κανονιστεί με τους συμμετέχοντες

Κόστος: 100 €, 80€ (φοιτητικό, σπουδαστικό και μαθητές δραματικών σχολών)
πληροφορίες / δηλώσεις συμμετοχής: 2106465693 / 6951407792 
επιβεβαιώστε τη θέση σας
Διδάσκει η ηθοποιός Σίσσυ Δουτσίου

Οργάνωση:
+ the Institute [for Experimental Arts]
www.theinstitute.info
email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

FB EVENT
https://www.facebook.com/events/343105762925863/
Iστοσελίδα

https://theinstitute.info/?p=3199

Περισσοτερα ...
Subscribe to this RSS feed
Click here - fbetting view betfair bonus