Είμαι Θάλασσα Χρόνων στο Θέατρο Λιθογραφείον

ΕΙΜΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΟΝΩΝ
Ένα άσμα για το χάσμα γενεών, του Ηλία Κουνέλα
 
Θέατρο Λιθογραφείο
Δευτέρα 26/11 και Τρίτη 27/11 στις 21.15
 
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Ηλίας Κουνέλας, ύστερα από παραστάσεις σε εναλλακτικούς χώρους (ιδιωτικά σπίτια, θαλάμους νοσοκομείων) παρουσιάζει τη νέα του παράσταση Είμαι Θάλασσα Χρονών – Ένα άσμα για το χάσμα γενεών.

Η παράσταση που κινείται ανάμεσα στα όρια της φάρσας και της οντολογίας, διαπραγματεύεται τη διαχείριση της μνήμης, μέσα από τις αφηγήσεις διαφορετικών γενεών.

Μια οικογένεια αποφασίζει να τιμήσει τον χαμό του παππού της, με έναν πολύ ξεχωριστό τρόπο: Αντί να τον θρηνήσει, προσπαθεί πολύ συνειδητά να γλεντήσει και να τον γιορτάσει. Αυτή η παράδοξη τελετή, ωφελεί όλες τις γενεές, δίνοντας χώρο στον καθένα να εκφράσει την καλή του πλευρά. Τελικά το χάσμα μετατρέπεται σε ένα άσμα γενεών, που από το σκαλοπάτι της ηλικίας, ανεβαίνει στο πλατύσκαλο του χρόνου και βουτάει στη θάλασσα της αιωνιότητας.
 
Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Κείμενο: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Σκηνογραφία - Φωτογραφία: Κατερίνα - Χριστίνα Μανωλάκου
Ηχητική - Μουσική επιμέλεια: Νικόλας Καζάζης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Λεκάκου, Παναγιώτης Καμμένος
Εικονογραφία: Άντα Μπαραχάνου
 
Θέατρο Λιθογραφείον / Lithografion Theatre, Μαιζώνος 172Β, Πάτρα
https://lithografeion.gr
link εκδήλωσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/750179795314543/
 
Εισιτήρια: 10€ ενιαίο
Τηλ. Επικοινωνίας: 2610 328394, 6939835990

Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Ο πρώτος σπόρος για το “Είμαι Θάλασσα Χρονών”, έπεσε όταν βρέθηκα τυχαία μετά από πολλά χρόνια – αν ο έρωτας είναι τύχη – σε ένα Λούνα Παρκ. Ξαφνικά μου φάνηκαν όλα τόσο ριψοκίνδυνα, που με έπιασε απελπισία. Άρχισα να διακρίνω με λύπη πως φοβάμαι πολύ περισσότερο από ένα εφτάχρονο παιδάκι ή ακόμη και από κάποιον έφηβο ή νεαρό, να ανέβω οπουδήποτε. Ο φόβος μου με ταπείνωνε τόσο πολύ που έσφιξα τα δόντια μου και παρά την απότομη φρίκη που ένιωθα, δοκίμασα να ανέβω σε όλα τα επικίνδυνα ύψη που με γυρνούσαν γύρω – γύρω και ανάποδα ή με ρίχναν απότομα στο κενό. Όσο και να προσπαθούσα, ο φόβος μου αντί να καταλαγιάσει μεγάλωνε και δυνάμωνε. Αγαπούσα περισσότερο τη ζωή μου από το κάθε τι και φοβόμουνα περισσότερο τον θάνατό μου από οτιδήποτε άλλο.
 
Διαπίστωσα λοιπόν πως δεν έχω φοβηθεί ξανά τόσο πολύ και κατάλαβα πως ο φόβος δεν είχε να κάνει μόνο με τα ύψη. Τα σημεία και τα τέρατα ήταν και οι ηλικίες των παιδιών που άφησα χρόνια πίσω μου, αλλά και των γονιών που συνόδευαν τα παιδιά τους με απίστευτη καρτερία. Όλα μου φαινόταν αφόρητα και ξένα. Πού βρισκόμουν; Σε ποιο παράδοξο Ανάμεσα; Σε ποια σελίδα του μυθιστορήματος μου που φοβάται τόσο; Διαπίστωσα πως από δω και στο εξής ο χρόνος αλλάζει παρονομαστή για μένα. Ξαφνικά ξέχασα να παίζω. Ή μάλλον το μόνο παιχνίδι που με συναρπάζει ακόμα είναι το κρυφτό. Ο χρόνος από ελευθερία έγινε φόβος. Η βάρβαρη εκδρομή στο Λούνα Παρκ, μου έγινε τόσο έμμονη ιδέα, που άρχισα να παρατηρώ τις συμπεριφορές των γενεών, παντού γύρω μου με μεγάλη ερευνητικότητα. Το Λούνα Πάρκ μετατρεπόταν πανεύκολα σε ένα πλαίσιο οπουδήποτε. Διαπίστωσα πως η αφήγηση και η διαχείριση της μνήμης εξαρτάται πάντα τρομερά από τα μέτρα του φόβου και της ελευθερίας μας, ευτυχώς ανεξάρτητα από την ηλικία που πρεσβεύουμε.
 
Αυτός ήταν ο πρώτος σπόρος της παράστασης και αν οι θεατές δεν βρουν πουθενά το περιβόητο Λούνα Παρκ, είναι επειδή κατάφερα να το θάψω, με πολύ κόπο, στα έγκατα της ψυχής μου…
 
Ηλίας Κουνέλας – 7 Γενάρη του Αη Γιάννη, 2018, Αθήνα
Περισσοτερα ...

«ΠΑΖΟΛΙΝΙ» στο Θέατρον Λιθογραφείον

«ΠΑΖΟΛΙΝΙ»

στο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟ

στις 24 & 25 Νοεμβρίου

Βασισμένο στο έργο του Γιάννη Σολδάτου «Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο»
 

Ποιητής ή Ζωγράφος; Κινηματογραφιστής ή Διανοούμενος;

Συγγραφέας ή Ομοφυλόφιλος; Δάσκαλος ή Άγιος; Θεός και Δαίμονας, μια αλογόμυγα σαν τον Σωκράτη που τάραξε τα λιμνάζοντα νερά της Ιταλίας, της Ευρώπης και εν γένει ολόκληρου του κόσμου. Ένα 17χρονο αγόρι ο Πίνο Πελόζι, η κυβέρνηση, η Μαφία, το παρακράτος, οι φασίστες, όλοι αναπόσπαστα κομμάτια στο πάζλ του μυστηριώδους εγκλήματος που ακόμα απασχολεί –αφού ποτέ δεν εξιχνιάστηκε.

Ο επιθεωρητής κοιτάζει το άψυχο σώμα του Παζολίνι. Η παράσταση ξεκινά.

Για μία ώρα ο θεατής θα βρεθεί στην Όστια, στο σημείο που βρέθηκε άγρια δολοφονημένος ο Μέγας Παζολίνι, ξετυλίγοντας το κουβάρι της ζωής του· όπως άλλωστε και τα πλάνα των ταινιών του αφηγούνται την πορεία του Αιρετικού καλλιτέχνη. Θραύσματα και αναμνήσεις: οι έρωτες, οι ταινίες ,τα γραπτά του, η μητέρα και ο πατέρας του, οι δίκες του –αναρίθμητες- και πάντα εκείνος Αθώος. Ποιος σκότωσε τον Πιερ Πάολο Παζολίνι; 

Στη παράσταση παρελαύνουν οι σημαντικότερες στιγμές του δημιουργού, οι εχθροί του, οι φίλοι του: η Κάλλας, η Μπέτι, η Μάνγκανο, η Σουσάνα(;-η μητέρα του…), ο Νινέττο, ο Σβέν όλοι τους καλεσμένοι και ταυτόχρονα παγωμένοι, αναρωτιούνται ποιος σκότωσε τον Πιερ Πάολο.

Ένας ύμνος, μια ωδή σε έναν βαθιά μαρξιστή και ταυτόχρονα Άνθρωπο. Μια ευαίσθητη, τρυφερή, αλλά και μια πικρή, ιστορία ενός παιδιού που έγραφε ποιήματα για αγόρια που παίζουν ποδόσφαιρο και κλείνουν σε σπιρτόκουτα τζιτζίκια… Μια ελεγεία σε έναν Ποιητή (που ίσως με κάποιο τρόπο προσπαθούμε να κρατήσουμε ζωντανό καθώς…

…. οι χώρες που σκοτώνουν τους Ποιητές τους είναι χώρες που Νοσούν.

«Φυσάει πολύ σήμερα εδώ στην Όστια, κρυώνω. Είναι θέμα ηθικής που θα τοποθετήσεις την κάμερα, μοτέρ;  πάμε! Ας αρχίσει η παράσταση»

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μια παράσταση  βασισμένη  στο βιβλίο  του Γιάννη Σολδάτου  «Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο» και σε αρχεία ντοκουμέντα,, κείμενα και συνεντεύξεις του ίδιου του Παζολίνι. 

Στις 2 Νοεμβρίου του 1975,  μια ομάδα παιδιών που πήγαιναν να παίξουν    ποδόσφαιρο  στην περιοχή της Όστιας,  εκεί που βρίσκονταν οι εργατικές συνοικίες   της Ρώμης, ανακαλύπτει το κατακρεουργημένο σώμα του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Ένας σημαντικός διανοούμενος, συγγραφέας, κινηματογραφιστής, πολιτικά στρατευμένος, πληρώνει με την ίδια του τη ζωή το δικαίωμα να μιλάει καθαρά και να λέει την αλήθεια. Οι φήμες οργιάζουν: ποιος σκότωσε άραγε  τον Παζολίνι;   Ένα νεαρό αγόρι, ο Πίνο Πελόζι, ομολογεί και φυλακίζεται, όμως η Ιταλία ξέρει  ότι  πρόκειται για μια πολιτική δολοφονία. Χρόνια μετά ο Πελόζι   βγαίνει από την φυλακή και αποκαλύπτει τελικά τις συνθήκες θανάτου του μεγάλου δημιουργού, όμως το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: ποιος όπλισε το χέρι των δολοφόνων;

Ξεκινώντας από την  στιγμή του  θανάτου, κι ενώ ένας επιθεωρητής βρίσκεται στον  τόπο του εγκλήματος μαζεύοντας τα κομμάτια ενός νεκρού  σώματος, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι  στο δικό του «καθαρτήριο»  εξομολογείται  τη ζωή του από  τα παιδικά του χρόνια, την πολιτική του θέση, τη σχέση του με την τέχνη και την ποίηση, αναζητά  τα πρόσωπα που  τον σημάδεψαν, ομολογεί τις αντιφάσεις  που τον βασάνιζαν  και οδηγεί τον θεατή  να ανακαλύψει την αλήθεια, ενώνοντας  τα κομμάτια ενός πάζλ που ακόμα  ψάχνει  μια λύση.

Στοιχεία παράστασης

Διασκευή : Γιάννης Σολδάτος – Αγγελική Καρυστινού

Δραματουργική επεξεργασία -σκηνοθεσία:  Αγγελική Καρυστινού

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Αγγελίτσα

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Βίντεο: Σπύρος Παπαρούλιας

Φωτογραφίες : Κική Παπαδοπούλου

Κομμώσεις : Thetramp

 Μακιγιάζ: Ελισάβετ  Κωνσταντινίδου

Παραγωγή: Όψεις Πολιτισμού

Ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι

Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

Παράσταση: Σάββατο 24, Ώρα 21.15 & Κυριακή 25 Νοεμβρίου, Ώρα 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 13€ γενική είσοδος & 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: Λιθογραφείο

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2610328394, 6939835990, 6934115555

Περισσοτερα ...

Μενεξέδες και Ζουμπούλια στο Θέατρο Λιθογραφείον

Στην αίθουσα αναμονής κάποιου αεροδρομίου και με αφορμή την καθυστέρηση της πτήσης τους, πέντε ηλικιωμένοι επιδίδονται σε ένα περίτεχνο γαϊτανάκι αναμνήσεων, ξεδιπλώνοντας τις ζωές μιας ολόκληρης γενιάς μέσα από τη δουλειά, τα ταξίδια, τους μεγάλους έρωτες και τα παιδικά τους χρόνια, παραθέτοντας εναλλασσόμενες εικόνες γεμάτες από το χρόνο που έφυγε, μα και γι' αυτόν που μένει. Το «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» είναι μια αισιόδοξη παράσταση για την ομορφιά του τέλους και τη σπουδαιότητα της αρχής, για την καθημερινότητα της άνοιας και την ανάγκη για επικοινωνία.
 
Λίγα λόγια για το έργο
 
Τα τελευταία χρόνια, μέσα από γόνιμες συνεργασίες και την πολύτιμη στήριξη Κοινωφελών Οργανισμών, η εταιρεία μας υλοποιεί ένα πρόγραμμα ψυχαγωγίας για ανθρώπους που φιλοξενούνται σε γηροκομεία.
Το 2016 ξεκινήσαμε να πραγματοποιούμε με δική μας πρωτοβουλία μία πιο ενδελεχή έρευνα στις ιστορίες που έχουν να μας διηγηθούν οι άνθρωποι που φιλοξενούνται στα γηροκομεία, ψήγματα μιας Ελλάδας που αφήνουμε πίσω μας. Αυτό το σύγχρονο μουσείο ιστορίας επιλέξαμε να διατηρήσουμε, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό άγραφων ιστοριών που ζουν πίσω από την καταγεγραμμένη ιστορία μεταφέροντας στη θεατρική σκηνή αυτούσιες τις μαρτυρίες αυτών των ανθρώπων δίνοντάς τους βήμα, σε ένα αφιέρωμα στα χρόνια που πέρασαν και στις απλές καθημερινές στιγμές που τόσο εύκολα προσπερνάμε. Αυτό που καθιστά το συγκεκριμένο εγχείρημα ενδιαφέρον είναι το γεγονός πως οι άνθρωποι που μοιράστηκαν μαζί μας τις ιστορίες και τις σκέψεις τους βρίσκονται σε ανοϊκές καταστάσεις, όπως η νόσος Αλτσχάιμερ.
Μέσα από την παράστασή μας, προσεγγίζουμε με ιδιαίτερη προσοχή το ζήτημα της στερεοτυπικής εικόνας που έχουμε για την Τρίτη Ηλικία σε μια προσπάθεια να την απενοχοποιήσουμε και ταυτόχρονα να αφυπνίσουμε την κοινή γνώμη για τις εκφυλιστικές ασθένειες του εγκεφάλου, ένα πεδίο για το οποίο η ορθή ενημέρωση είναι το πρώτο βήμα. Η παράσταση ενέχει όλα τα κωμικά στοιχεία και το χιούμορ με το οποίο οι ηλικιωμένοι μπόλιασαν τις ιστορίες που μας διηγήθηκαν και αφήνει μία γεύση γόνιμου προβληματισμού και αισιοδοξίας. Με όχημα τη δύναμη που έχει το θέατρο να ευαισθητοποιεί και να δημιουργεί κοινωνικό αντίκτυπο, στόχος μας είναι η πρωτοβουλία μας αυτή να ενθαρρύνει τον διάλογο και να χαράξει ακόμη ένα μονοπάτι προς την κοινωνική ευαισθητοποίηση αναφορικά με τις ασθένειες που σχετίζονται με τη γήρανση.
Η παράσταση υλοποιείται με δωρεά από το ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα, καθώς και την υποστήριξη των πρότυπων Μονάδων Φροντίδας Ηλικιωμένων «Άκτιος» και «Νέα Θάλπη» και την πολύτιμη συμβολή των Διευθυντών τους, καταξιωμένων Ψυχολόγων/Γεροντολόγων Δρ Κωστή Προύσκα και Δρ Δημήτρη Καμπανάρο. Επιπλέον, η παράσταση χαίρει της υποστήριξης της FIX Hellas, της Οινοποιίας Ainos Wines και της ελληνικής εταιρείας αναψυκτικών και χυμών Λουξ.
Το έργο «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» θα παρουσιαστεί στο «Θησείον - ένα θέατρο για τις τέχνες», τη διοικητική και καλλιτεχνική διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνουν για τη θεατρική σεζόν 2018-2019, η καλλιτεχνική εταιρεία "Μυθωδία" (Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας και Ισιδώρα Δωροπούλου) και η Μαριλένα Παναγιωτοπούλου.
 
Ταυτότητα της παράστασης
 
Τίτλος: Μενεξέδες και Ζουμπούλια
(Μια παράσταση γι’ αυτό που μένει)
 
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
 
Κατηγορία Έργου: Κοινωνικό
 
Κίνηση: Γιάννης Πολύζος
 
Σκηνικά: Μυρσίνη Μανέτα
 
Επιμέλεια Κοστουμιών: Κωνσταντίνα Μαλτέζου
 
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Ζαΐρης
 
Κατασκευή Κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη
 
Κατασκευή Σκηνικού: Γεράσιμος Μαλτέζος
 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Γιώργος Χαρίσης
 
Οπτική Επικοινωνία: Νίκος Γαζετάς
 
Ηθοποιοί:Γιάννης Αννούσης
              Μαρίνα Κουτρούμπα
              Μάνος Κωστής
              Κωνσταντίνα Μαλτέζου
              Πετρούλα Μαντζουκίδου
              Τάσος Τζιβίσκος
 
Για 1 μοναδική παράσταση, την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Λιθογραφείον.
 
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 6159929 & 2610 328394

Διάρκεια: 75 λεπτά
 
Οργάνωση Παραγωγής: seveneleven ομάδα θεάτρου
 
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λήδα Ασλανίδου

Η παράσταση υλοποιείται με δωρεά από το:

ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα
Περισσοτερα ...

Το Σύνδρομο της Άδειας Φωλιάς στο Θέατρο Λιθογραφείον

Το Σύνδρομο
Της Άδειας Φωλιάς

Από Μηχανής Θέατρο

“Είσαι δικιά μου, δημιουργία μου, κομμάτι μου!”

Ψυχικός εγκλεισμός, ελευθερία, απώλεια και η πραγματική έννοια της αγάπης & του σεβασμού: Στην πρώτη τους σκηνοθετική προσπάθεια η Ζαχαρούλα Χρόνη και η Κωνσταντίνα Καλλιβωκά- γνήσια τέκνα της σχολής Σταυράκου- βασίζονται σε ένα από τα σημαντικότερα έργα όλων των εποχών, το Γυάλινο Κόσμο του Τένεσι Ουίλιαμς και δημιουργούν “Το σύνδρομο της άδειας φωλιάς”. Μέσα από το δικό τους κείμενο, προκύπτει μία καινούργια ιστορία και εν τέλει μία νέα οπτική για το μοντέλο της εύθραυστης, δυσλειτουργικής οικογένειας. Τελικά οι σχέσεις των μελών αυτής της οικογένειας τους χαρίζουν την πολυπόθητη ασφάλεια ή τους καθιστούν ανήμπορους και φιμωμένους;

2 ηθοποιοί, 4 ρόλοι

Ο Παναγιώτης Μπουγιούρης και η Ηρώ Πεκτέση αποδέχονται το στοίχημα των σκηνοθετών να στήσουν και να υποδυθούν παραπάνω από έναν χαρακτήρες ο καθένας, καθιστώντας ένα ήδη ανατρεπτικό έργο, ακόμα πιο ενδιαφέρον τεχνικά.

Η υπόθεση του έργου

Ο Φίλιππος αγωνίζεται να σπάσει τους οικογενειακούς δεσμούς και να φύγει μακριά από το σπίτι-κελί στο οποίο μεγάλωσε, όπου η κόντρα με τον πατέρα του είναι συνεχής. Ο Κωνσταντίνος Δημητρίου, αυστηρή και επιβλητική φιγούρα, τείνει να ελέγχει τις ζωές των παιδιών του, ενώ είναι υπερπροστατευτικός με την κόρη του. Η Νεφέλη έχει μια σπάνια ασθένεια που κάνει τα κόκαλά της να σπάνε με το παραμικρό, γεγονός που προήλθε από την εγκατάλειψη της μητέρα της και που καθιστά τον πατέρα της μοναδικό στήριγμα. Όταν εμφανίζεται στη ζωή τους ο Γιώργος, οι ισορροπίες μεταξύ των τριών αλλάζουν. Ο έρωτάς του με τη Νεφέλη και ο τρόπος που θα τον διαχειριστεί ο πατέρας της, κάνει το σπίτι όλο και πιο εύθραυστο.

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά
Κίνηση - Χορογραφία: Ελεάνα Νικολοπούλου
Σχεδιασμός φώτων: Μαρία Κούτσου
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Λάμπρου
Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση

Ημέρες/ώρες παραστάσεων: Κυριακή 18/11 και Δευτέρα 19/11 στις 21.15

Τιμή εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο (φοιτητικά & ανέργων)

Διάρκεια: 80΄

Πληροφορίες/Κρατήσεις : Θέατρο Λιθογραφείον , Μαιζώνος 172Β

Τηλ 2610328394 / 6939835990

Περισσοτερα ...
Subscribe to this RSS feed
Click here - fbetting view betfair bonus