Sinradio.gr - Items filtered by date: November 2018

"A Better Man": Η επόμενη προβολή του φεστιβάλ ντοκιμαντέρ CineDoc στην Πάτρα

Ένας Καλύτερος Άνδρας – A Better Man

Σύνοψη: Μόλις στα 16 της και για περισσότερα από 2 χρόνια η Attiya Khan υπέστη ακραία σωματική και ψυχολογική βία από τον τότε σύντροφό της. 20 χρόνια μετά τον χωρισμό τους, του ζητάει να έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν τους σε μια βαθιά προσωπική ταινία που όμως, πολύ παραπάνω από την ιστορία τους, αφορά τη συζήτηση για τη βία κατά των γυναικών εν γένει.

Η ταινία των Khan και Jackman είναι πολλές στιγμές άβολη –οι περιγραφές της κακοποίησης παρότι καθόλου στυλιζαρισμένες, ή ίσως ακριβώς γι’ αυτό, είναι σοκαριστικές. Η Khan δεν δαιμονοποιεί τον πρώην σύντροφό της, ούτε όμως υποκύπτει στην απλοϊκή λύση μιας επί της οθόνης κάθαρσης. Η κυρίως δύναμή της έγκειται στο ότι ξεκινάει έναν επώδυνα ειλικρινή διάλογο στις σωστές του βάσεις. Πόσο συμβολικό, αν και τυχαίο, είναι άλλωστε ότι η έξοδος της ταινίας στις αμερικανικές αίθουσες τον Οκτώβριο του 2017 συνέπεσε ακριβώς με τις απαρχές του κινήματος #ΜeΤoo;

Σε συνεργασία με το ΚΕΘΙ – Συμβουλευτικό Κέντρο Πάτρας

Προβολή: Κινηματογράφος Πάνθεον | Τετάρτη 28/11/2018 21:45
Δείτε το τρέιλερ της ταινίας: 


Σκηνοθεσία:
Attiya Khan, Lawrence Jackman | 79’ | Καναδάς | 2017

Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους.
Τιμή Εισιτηρίου: 5 ευρώ | 3,5 ευρώ*
(τιμή προπώλησης μέσω viva.gr)

Για περισσότερες πληροφορίες:
ABCinema | www.abcinema.gr | 2610342802 | info@abcinema.gr

Το CineDoc προβάλλει βραβευμένα ελληνικά και ξένα ντοκιμαντέρ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, τον Κινηματογράφο Δαναός, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την ABCinema, τον Δήμο Βόλου και το CineCinema Αμαλιάδας. Οι προβολές, που διαρκούν από τον Σεπτέμβριο έως τον Μάιο, συνοδεύονται από παράλληλες εκδηλώσεις με στόχο να ενθαρρύνουν τον διάλογο και να εμπνεύσουν συλλογικές δράσεις. Το CineDoc είναι ιδρυτικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου Moving Docs και το 2017 ίδρυσε το Φεστιβάλ Παιδικού και Νεανικού Κινηματογράφου Αθηνών CineDoc Kids.

Οι προβολές του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ CineDoc - Greece στην Πάτρα διαρκούν από τον Οκτώβριο ως και τον Μάιο και συνοδεύονται από παράλληλες εκδηλώσεις με στόχο να ενθαρρύνουν τον διάλογο και να εμπνεύσουν συλλογικές δράσεις!

Πρόγραμμα: https://www.cinedoc.gr/screening-patra

Περισσοτερα ...

Είμαι Θάλασσα Χρόνων στο Θέατρο Λιθογραφείον

ΕΙΜΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΟΝΩΝ
Ένα άσμα για το χάσμα γενεών, του Ηλία Κουνέλα
 
Θέατρο Λιθογραφείο
Δευτέρα 26/11 και Τρίτη 27/11 στις 21.15
 
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Ηλίας Κουνέλας, ύστερα από παραστάσεις σε εναλλακτικούς χώρους (ιδιωτικά σπίτια, θαλάμους νοσοκομείων) παρουσιάζει τη νέα του παράσταση Είμαι Θάλασσα Χρονών – Ένα άσμα για το χάσμα γενεών.

Η παράσταση που κινείται ανάμεσα στα όρια της φάρσας και της οντολογίας, διαπραγματεύεται τη διαχείριση της μνήμης, μέσα από τις αφηγήσεις διαφορετικών γενεών.

Μια οικογένεια αποφασίζει να τιμήσει τον χαμό του παππού της, με έναν πολύ ξεχωριστό τρόπο: Αντί να τον θρηνήσει, προσπαθεί πολύ συνειδητά να γλεντήσει και να τον γιορτάσει. Αυτή η παράδοξη τελετή, ωφελεί όλες τις γενεές, δίνοντας χώρο στον καθένα να εκφράσει την καλή του πλευρά. Τελικά το χάσμα μετατρέπεται σε ένα άσμα γενεών, που από το σκαλοπάτι της ηλικίας, ανεβαίνει στο πλατύσκαλο του χρόνου και βουτάει στη θάλασσα της αιωνιότητας.
 
Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Κείμενο: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Σκηνογραφία - Φωτογραφία: Κατερίνα - Χριστίνα Μανωλάκου
Ηχητική - Μουσική επιμέλεια: Νικόλας Καζάζης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Λεκάκου, Παναγιώτης Καμμένος
Εικονογραφία: Άντα Μπαραχάνου
 
Θέατρο Λιθογραφείον / Lithografion Theatre, Μαιζώνος 172Β, Πάτρα
https://lithografeion.gr
link εκδήλωσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/750179795314543/
 
Εισιτήρια: 10€ ενιαίο
Τηλ. Επικοινωνίας: 2610 328394, 6939835990

Σημείωμα σκηνοθέτη
 
Ο πρώτος σπόρος για το “Είμαι Θάλασσα Χρονών”, έπεσε όταν βρέθηκα τυχαία μετά από πολλά χρόνια – αν ο έρωτας είναι τύχη – σε ένα Λούνα Παρκ. Ξαφνικά μου φάνηκαν όλα τόσο ριψοκίνδυνα, που με έπιασε απελπισία. Άρχισα να διακρίνω με λύπη πως φοβάμαι πολύ περισσότερο από ένα εφτάχρονο παιδάκι ή ακόμη και από κάποιον έφηβο ή νεαρό, να ανέβω οπουδήποτε. Ο φόβος μου με ταπείνωνε τόσο πολύ που έσφιξα τα δόντια μου και παρά την απότομη φρίκη που ένιωθα, δοκίμασα να ανέβω σε όλα τα επικίνδυνα ύψη που με γυρνούσαν γύρω – γύρω και ανάποδα ή με ρίχναν απότομα στο κενό. Όσο και να προσπαθούσα, ο φόβος μου αντί να καταλαγιάσει μεγάλωνε και δυνάμωνε. Αγαπούσα περισσότερο τη ζωή μου από το κάθε τι και φοβόμουνα περισσότερο τον θάνατό μου από οτιδήποτε άλλο.
 
Διαπίστωσα λοιπόν πως δεν έχω φοβηθεί ξανά τόσο πολύ και κατάλαβα πως ο φόβος δεν είχε να κάνει μόνο με τα ύψη. Τα σημεία και τα τέρατα ήταν και οι ηλικίες των παιδιών που άφησα χρόνια πίσω μου, αλλά και των γονιών που συνόδευαν τα παιδιά τους με απίστευτη καρτερία. Όλα μου φαινόταν αφόρητα και ξένα. Πού βρισκόμουν; Σε ποιο παράδοξο Ανάμεσα; Σε ποια σελίδα του μυθιστορήματος μου που φοβάται τόσο; Διαπίστωσα πως από δω και στο εξής ο χρόνος αλλάζει παρονομαστή για μένα. Ξαφνικά ξέχασα να παίζω. Ή μάλλον το μόνο παιχνίδι που με συναρπάζει ακόμα είναι το κρυφτό. Ο χρόνος από ελευθερία έγινε φόβος. Η βάρβαρη εκδρομή στο Λούνα Παρκ, μου έγινε τόσο έμμονη ιδέα, που άρχισα να παρατηρώ τις συμπεριφορές των γενεών, παντού γύρω μου με μεγάλη ερευνητικότητα. Το Λούνα Πάρκ μετατρεπόταν πανεύκολα σε ένα πλαίσιο οπουδήποτε. Διαπίστωσα πως η αφήγηση και η διαχείριση της μνήμης εξαρτάται πάντα τρομερά από τα μέτρα του φόβου και της ελευθερίας μας, ευτυχώς ανεξάρτητα από την ηλικία που πρεσβεύουμε.
 
Αυτός ήταν ο πρώτος σπόρος της παράστασης και αν οι θεατές δεν βρουν πουθενά το περιβόητο Λούνα Παρκ, είναι επειδή κατάφερα να το θάψω, με πολύ κόπο, στα έγκατα της ψυχής μου…
 
Ηλίας Κουνέλας – 7 Γενάρη του Αη Γιάννη, 2018, Αθήνα
Περισσοτερα ...

«ΠΑΖΟΛΙΝΙ» στο Θέατρον Λιθογραφείον

«ΠΑΖΟΛΙΝΙ»

στο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟ

στις 24 & 25 Νοεμβρίου

Βασισμένο στο έργο του Γιάννη Σολδάτου «Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο»
 

Ποιητής ή Ζωγράφος; Κινηματογραφιστής ή Διανοούμενος;

Συγγραφέας ή Ομοφυλόφιλος; Δάσκαλος ή Άγιος; Θεός και Δαίμονας, μια αλογόμυγα σαν τον Σωκράτη που τάραξε τα λιμνάζοντα νερά της Ιταλίας, της Ευρώπης και εν γένει ολόκληρου του κόσμου. Ένα 17χρονο αγόρι ο Πίνο Πελόζι, η κυβέρνηση, η Μαφία, το παρακράτος, οι φασίστες, όλοι αναπόσπαστα κομμάτια στο πάζλ του μυστηριώδους εγκλήματος που ακόμα απασχολεί –αφού ποτέ δεν εξιχνιάστηκε.

Ο επιθεωρητής κοιτάζει το άψυχο σώμα του Παζολίνι. Η παράσταση ξεκινά.

Για μία ώρα ο θεατής θα βρεθεί στην Όστια, στο σημείο που βρέθηκε άγρια δολοφονημένος ο Μέγας Παζολίνι, ξετυλίγοντας το κουβάρι της ζωής του· όπως άλλωστε και τα πλάνα των ταινιών του αφηγούνται την πορεία του Αιρετικού καλλιτέχνη. Θραύσματα και αναμνήσεις: οι έρωτες, οι ταινίες ,τα γραπτά του, η μητέρα και ο πατέρας του, οι δίκες του –αναρίθμητες- και πάντα εκείνος Αθώος. Ποιος σκότωσε τον Πιερ Πάολο Παζολίνι; 

Στη παράσταση παρελαύνουν οι σημαντικότερες στιγμές του δημιουργού, οι εχθροί του, οι φίλοι του: η Κάλλας, η Μπέτι, η Μάνγκανο, η Σουσάνα(;-η μητέρα του…), ο Νινέττο, ο Σβέν όλοι τους καλεσμένοι και ταυτόχρονα παγωμένοι, αναρωτιούνται ποιος σκότωσε τον Πιερ Πάολο.

Ένας ύμνος, μια ωδή σε έναν βαθιά μαρξιστή και ταυτόχρονα Άνθρωπο. Μια ευαίσθητη, τρυφερή, αλλά και μια πικρή, ιστορία ενός παιδιού που έγραφε ποιήματα για αγόρια που παίζουν ποδόσφαιρο και κλείνουν σε σπιρτόκουτα τζιτζίκια… Μια ελεγεία σε έναν Ποιητή (που ίσως με κάποιο τρόπο προσπαθούμε να κρατήσουμε ζωντανό καθώς…

…. οι χώρες που σκοτώνουν τους Ποιητές τους είναι χώρες που Νοσούν.

«Φυσάει πολύ σήμερα εδώ στην Όστια, κρυώνω. Είναι θέμα ηθικής που θα τοποθετήσεις την κάμερα, μοτέρ;  πάμε! Ας αρχίσει η παράσταση»

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μια παράσταση  βασισμένη  στο βιβλίο  του Γιάννη Σολδάτου  «Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο» και σε αρχεία ντοκουμέντα,, κείμενα και συνεντεύξεις του ίδιου του Παζολίνι. 

Στις 2 Νοεμβρίου του 1975,  μια ομάδα παιδιών που πήγαιναν να παίξουν    ποδόσφαιρο  στην περιοχή της Όστιας,  εκεί που βρίσκονταν οι εργατικές συνοικίες   της Ρώμης, ανακαλύπτει το κατακρεουργημένο σώμα του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Ένας σημαντικός διανοούμενος, συγγραφέας, κινηματογραφιστής, πολιτικά στρατευμένος, πληρώνει με την ίδια του τη ζωή το δικαίωμα να μιλάει καθαρά και να λέει την αλήθεια. Οι φήμες οργιάζουν: ποιος σκότωσε άραγε  τον Παζολίνι;   Ένα νεαρό αγόρι, ο Πίνο Πελόζι, ομολογεί και φυλακίζεται, όμως η Ιταλία ξέρει  ότι  πρόκειται για μια πολιτική δολοφονία. Χρόνια μετά ο Πελόζι   βγαίνει από την φυλακή και αποκαλύπτει τελικά τις συνθήκες θανάτου του μεγάλου δημιουργού, όμως το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: ποιος όπλισε το χέρι των δολοφόνων;

Ξεκινώντας από την  στιγμή του  θανάτου, κι ενώ ένας επιθεωρητής βρίσκεται στον  τόπο του εγκλήματος μαζεύοντας τα κομμάτια ενός νεκρού  σώματος, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι  στο δικό του «καθαρτήριο»  εξομολογείται  τη ζωή του από  τα παιδικά του χρόνια, την πολιτική του θέση, τη σχέση του με την τέχνη και την ποίηση, αναζητά  τα πρόσωπα που  τον σημάδεψαν, ομολογεί τις αντιφάσεις  που τον βασάνιζαν  και οδηγεί τον θεατή  να ανακαλύψει την αλήθεια, ενώνοντας  τα κομμάτια ενός πάζλ που ακόμα  ψάχνει  μια λύση.

Στοιχεία παράστασης

Διασκευή : Γιάννης Σολδάτος – Αγγελική Καρυστινού

Δραματουργική επεξεργασία -σκηνοθεσία:  Αγγελική Καρυστινού

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Αγγελίτσα

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Βίντεο: Σπύρος Παπαρούλιας

Φωτογραφίες : Κική Παπαδοπούλου

Κομμώσεις : Thetramp

 Μακιγιάζ: Ελισάβετ  Κωνσταντινίδου

Παραγωγή: Όψεις Πολιτισμού

Ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι

Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

Παράσταση: Σάββατο 24, Ώρα 21.15 & Κυριακή 25 Νοεμβρίου, Ώρα 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 13€ γενική είσοδος & 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: Λιθογραφείο

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2610328394, 6939835990, 6934115555

Περισσοτερα ...

Μενεξέδες και Ζουμπούλια στο Θέατρο Λιθογραφείον

Στην αίθουσα αναμονής κάποιου αεροδρομίου και με αφορμή την καθυστέρηση της πτήσης τους, πέντε ηλικιωμένοι επιδίδονται σε ένα περίτεχνο γαϊτανάκι αναμνήσεων, ξεδιπλώνοντας τις ζωές μιας ολόκληρης γενιάς μέσα από τη δουλειά, τα ταξίδια, τους μεγάλους έρωτες και τα παιδικά τους χρόνια, παραθέτοντας εναλλασσόμενες εικόνες γεμάτες από το χρόνο που έφυγε, μα και γι' αυτόν που μένει. Το «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» είναι μια αισιόδοξη παράσταση για την ομορφιά του τέλους και τη σπουδαιότητα της αρχής, για την καθημερινότητα της άνοιας και την ανάγκη για επικοινωνία.
 
Λίγα λόγια για το έργο
 
Τα τελευταία χρόνια, μέσα από γόνιμες συνεργασίες και την πολύτιμη στήριξη Κοινωφελών Οργανισμών, η εταιρεία μας υλοποιεί ένα πρόγραμμα ψυχαγωγίας για ανθρώπους που φιλοξενούνται σε γηροκομεία.
Το 2016 ξεκινήσαμε να πραγματοποιούμε με δική μας πρωτοβουλία μία πιο ενδελεχή έρευνα στις ιστορίες που έχουν να μας διηγηθούν οι άνθρωποι που φιλοξενούνται στα γηροκομεία, ψήγματα μιας Ελλάδας που αφήνουμε πίσω μας. Αυτό το σύγχρονο μουσείο ιστορίας επιλέξαμε να διατηρήσουμε, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό άγραφων ιστοριών που ζουν πίσω από την καταγεγραμμένη ιστορία μεταφέροντας στη θεατρική σκηνή αυτούσιες τις μαρτυρίες αυτών των ανθρώπων δίνοντάς τους βήμα, σε ένα αφιέρωμα στα χρόνια που πέρασαν και στις απλές καθημερινές στιγμές που τόσο εύκολα προσπερνάμε. Αυτό που καθιστά το συγκεκριμένο εγχείρημα ενδιαφέρον είναι το γεγονός πως οι άνθρωποι που μοιράστηκαν μαζί μας τις ιστορίες και τις σκέψεις τους βρίσκονται σε ανοϊκές καταστάσεις, όπως η νόσος Αλτσχάιμερ.
Μέσα από την παράστασή μας, προσεγγίζουμε με ιδιαίτερη προσοχή το ζήτημα της στερεοτυπικής εικόνας που έχουμε για την Τρίτη Ηλικία σε μια προσπάθεια να την απενοχοποιήσουμε και ταυτόχρονα να αφυπνίσουμε την κοινή γνώμη για τις εκφυλιστικές ασθένειες του εγκεφάλου, ένα πεδίο για το οποίο η ορθή ενημέρωση είναι το πρώτο βήμα. Η παράσταση ενέχει όλα τα κωμικά στοιχεία και το χιούμορ με το οποίο οι ηλικιωμένοι μπόλιασαν τις ιστορίες που μας διηγήθηκαν και αφήνει μία γεύση γόνιμου προβληματισμού και αισιοδοξίας. Με όχημα τη δύναμη που έχει το θέατρο να ευαισθητοποιεί και να δημιουργεί κοινωνικό αντίκτυπο, στόχος μας είναι η πρωτοβουλία μας αυτή να ενθαρρύνει τον διάλογο και να χαράξει ακόμη ένα μονοπάτι προς την κοινωνική ευαισθητοποίηση αναφορικά με τις ασθένειες που σχετίζονται με τη γήρανση.
Η παράσταση υλοποιείται με δωρεά από το ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα, καθώς και την υποστήριξη των πρότυπων Μονάδων Φροντίδας Ηλικιωμένων «Άκτιος» και «Νέα Θάλπη» και την πολύτιμη συμβολή των Διευθυντών τους, καταξιωμένων Ψυχολόγων/Γεροντολόγων Δρ Κωστή Προύσκα και Δρ Δημήτρη Καμπανάρο. Επιπλέον, η παράσταση χαίρει της υποστήριξης της FIX Hellas, της Οινοποιίας Ainos Wines και της ελληνικής εταιρείας αναψυκτικών και χυμών Λουξ.
Το έργο «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» θα παρουσιαστεί στο «Θησείον - ένα θέατρο για τις τέχνες», τη διοικητική και καλλιτεχνική διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνουν για τη θεατρική σεζόν 2018-2019, η καλλιτεχνική εταιρεία "Μυθωδία" (Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας και Ισιδώρα Δωροπούλου) και η Μαριλένα Παναγιωτοπούλου.
 
Ταυτότητα της παράστασης
 
Τίτλος: Μενεξέδες και Ζουμπούλια
(Μια παράσταση γι’ αυτό που μένει)
 
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
 
Κατηγορία Έργου: Κοινωνικό
 
Κίνηση: Γιάννης Πολύζος
 
Σκηνικά: Μυρσίνη Μανέτα
 
Επιμέλεια Κοστουμιών: Κωνσταντίνα Μαλτέζου
 
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Ζαΐρης
 
Κατασκευή Κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη
 
Κατασκευή Σκηνικού: Γεράσιμος Μαλτέζος
 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Γιώργος Χαρίσης
 
Οπτική Επικοινωνία: Νίκος Γαζετάς
 
Ηθοποιοί:Γιάννης Αννούσης
              Μαρίνα Κουτρούμπα
              Μάνος Κωστής
              Κωνσταντίνα Μαλτέζου
              Πετρούλα Μαντζουκίδου
              Τάσος Τζιβίσκος
 
Για 1 μοναδική παράσταση, την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Λιθογραφείον.
 
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 6159929 & 2610 328394

Διάρκεια: 75 λεπτά
 
Οργάνωση Παραγωγής: seveneleven ομάδα θεάτρου
 
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λήδα Ασλανίδου

Η παράσταση υλοποιείται με δωρεά από το:

ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα
Περισσοτερα ...

Το Σύνδρομο της Άδειας Φωλιάς στο Θέατρο Λιθογραφείον

Το Σύνδρομο
Της Άδειας Φωλιάς

Από Μηχανής Θέατρο

“Είσαι δικιά μου, δημιουργία μου, κομμάτι μου!”

Ψυχικός εγκλεισμός, ελευθερία, απώλεια και η πραγματική έννοια της αγάπης & του σεβασμού: Στην πρώτη τους σκηνοθετική προσπάθεια η Ζαχαρούλα Χρόνη και η Κωνσταντίνα Καλλιβωκά- γνήσια τέκνα της σχολής Σταυράκου- βασίζονται σε ένα από τα σημαντικότερα έργα όλων των εποχών, το Γυάλινο Κόσμο του Τένεσι Ουίλιαμς και δημιουργούν “Το σύνδρομο της άδειας φωλιάς”. Μέσα από το δικό τους κείμενο, προκύπτει μία καινούργια ιστορία και εν τέλει μία νέα οπτική για το μοντέλο της εύθραυστης, δυσλειτουργικής οικογένειας. Τελικά οι σχέσεις των μελών αυτής της οικογένειας τους χαρίζουν την πολυπόθητη ασφάλεια ή τους καθιστούν ανήμπορους και φιμωμένους;

2 ηθοποιοί, 4 ρόλοι

Ο Παναγιώτης Μπουγιούρης και η Ηρώ Πεκτέση αποδέχονται το στοίχημα των σκηνοθετών να στήσουν και να υποδυθούν παραπάνω από έναν χαρακτήρες ο καθένας, καθιστώντας ένα ήδη ανατρεπτικό έργο, ακόμα πιο ενδιαφέρον τεχνικά.

Η υπόθεση του έργου

Ο Φίλιππος αγωνίζεται να σπάσει τους οικογενειακούς δεσμούς και να φύγει μακριά από το σπίτι-κελί στο οποίο μεγάλωσε, όπου η κόντρα με τον πατέρα του είναι συνεχής. Ο Κωνσταντίνος Δημητρίου, αυστηρή και επιβλητική φιγούρα, τείνει να ελέγχει τις ζωές των παιδιών του, ενώ είναι υπερπροστατευτικός με την κόρη του. Η Νεφέλη έχει μια σπάνια ασθένεια που κάνει τα κόκαλά της να σπάνε με το παραμικρό, γεγονός που προήλθε από την εγκατάλειψη της μητέρα της και που καθιστά τον πατέρα της μοναδικό στήριγμα. Όταν εμφανίζεται στη ζωή τους ο Γιώργος, οι ισορροπίες μεταξύ των τριών αλλάζουν. Ο έρωτάς του με τη Νεφέλη και ο τρόπος που θα τον διαχειριστεί ο πατέρας της, κάνει το σπίτι όλο και πιο εύθραυστο.

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά
Κίνηση - Χορογραφία: Ελεάνα Νικολοπούλου
Σχεδιασμός φώτων: Μαρία Κούτσου
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Λάμπρου
Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση

Ημέρες/ώρες παραστάσεων: Κυριακή 18/11 και Δευτέρα 19/11 στις 21.15

Τιμή εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο (φοιτητικά & ανέργων)

Διάρκεια: 80΄

Πληροφορίες/Κρατήσεις : Θέατρο Λιθογραφείον , Μαιζώνος 172Β

Τηλ 2610328394 / 6939835990

Περισσοτερα ...

Δεσποινίς Μαργαρίτα στο Θέατρο Λιθογραφείον

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ

Miss Margarida’s Way 

του Ρομπέρτο Ατάιντε

Το Θέατρο Τέχνης και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν την Παρασκευή 16/11 και το Σάββατο 17/11 στις 21.30, του έργο του  Ρομπέρτο  Ατάιντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» - Miss Margaridas Way στο Θέατρο Λιθογραφείον.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι μια σύνθετη και ενδιαφέρουσα θεατρικά προσωπικότητα. Διδάσκει και εκπαιδεύει τα παιδιά, με αυταρχικό και βίαιο τρόπο, για να ενταχθούν στο κοινωνικό σύστημα. Συγχρόνως όμως, ειρωνεύεται κι απαξιώνει το σύστημα που η ίδια εκπροσωπεί. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα,  υποτιμά, λοιδορεί, τιμωρεί και εκφοβίζει τους μαθητές της, τα παιδιά της έκτης δημοτικού, που συγχρόνως τα αγαπά. Γιατί ουσιαστικά αγαπάει τον εαυτό της, όταν ήταν κι εκείνη παιδί “...γιατί και η Δεσποινίς Μαργαρίτα ήταν άνθρωπος...” όπως λέει και η ίδια.

Ένα εμβληματικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.

Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε πρώτη φορά το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.
 

Συντελεστές:

Μετάφραση:  Κώστας Ταχτσής

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια:  Θόδωρος Γράμψας

Σκηνικά – Κοστούμια:  Χριστίνα Κωστέα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Χριστοδούλου

Στο ρόλο της Δεσποινίδος Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας

Συμμετέχει η Στέλλα Τραγούδα
 

Τιμή εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο (φοιτητικά & ανέργων)

Τηλεφωνο για πληροφορίες κρατήσεις: 2610328394, 6939835990

Link της εκδήλωσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/331687187642998/

Περισσοτερα ...

Los Tre Live Album Presentation στο Ροκφόρ

Οι los tre είναι ένα τρίο που δημιουργήθηκε το 2012 στην Αθήνα από τους Άγγελο Αγγελίδη στην ηλεκτρική κιθάρα, Βασίλη Παπασταμόπουλο στο μπάσο και Λέανδρο Φράτνικ στα τύμπανα.

Οι Los Tre βρίσκονται σε μια συνεχή αναζήτηση του ήχου και του groove, πειραματιζόμενοι με μονά μέτρα. Το εύρος των επιρροών τους είναι από jazz, funk, μουσική της Εγγύς Aνατολής και της Αφρικής, την ελληνική μουσική παράδοση και την ψυχεδελική
μουσική των 70's. Η μπάντα έχει συνεχή παρουσία στην ελληνική μουσική σκηνή παίζοντας σε μικρά ή μεγαλύτερα μπαρ και μουσικές σκηνές της Αθήνας και άλλων πόλεων (Πάτρα, Καλαμάτα, Λάρισα, Θεσσαλονίκη, κλπ) κάνοντας το κοινό τους να περνάει καλά. Οι Los tre έχουν εκδώσει ήδη δύο δίσκους και οι δύο αυτοχρηματοδοτούμενοι και έχουν ηχογραφήσει έναν τρίτο που αναμένεται μέσα στο Μάρτη του 2018 και οι τρεις με δικές τους συνθέσεις.

Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με εξαιρετικούς μουσικούς της ελληνικής και διεθνούς jazz σκηνής όπως οι Θοδωρής Ρέλλος (Mode Plagal), Άγγελος Πολυχρόνου και Τζιμ Σταρίδας που
συμμετέχουν ως guest στον 3ο δίσκο όπως και οι Δημήτρης Κολλιας, Δημήτρης Κακαβούλης, Γιάννης Πουπούλης και Remi Foucrier. Τον Αύγουστο του 2016 συμμετείχαν στο 8ο Jazz Fest in Tinos.
Los tre - los tre (cd,sf,jun 2014) https://lostre.bandcamp.com/album/los-tre
Los tre - how to charm women (oct,sf, 2015) https://lostre.bandcamp.com/album/how-tocharm-women
Los tre - three tigers and three baby tigers (expected in 2018)
Event:
https://www.facebook.com/events/487220555131071/

Videos:
kicks https://www.youtube.com/watch?v=sXyDt-v28XA
Afrika https://www.youtube.com/watch?v=HJZ5R8bLmq0
Facebook Page @los tre
https://www.facebook.com/Los-tre-129985383839305/
Reviews
http://tvxs.gr/news/moysiki/9-cd-1-kasseta-oi-nees-fones-poy-kratame-apo-2015
https://jazzonline.gr/en/cd-releases/item/3231-how-to-charm-women-2015.html

Βιογραφικά μελών:
O Άγγελος Αγγελίδης μεγάλωσε και έμαθε μουσική στην Αθήνα. Η πρώτη επαφή με την κιθάρα ήταν στην ηλικία των 13 ως μαθητής του Γιώργου Γρηγοράκο. Από την ηλικία των 18 εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές ανά την Ελλάδα ενώ έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και για κουκλοθέατρο.Τα τελευταία 6 χρόνια συνεργάζεται με τον Κωστή Mαραβέγια ακολουθώντας τον σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμπράττει επίσης με τον Dj Palov έχοντας κάνει μαζί του 2 δίσκους (Movin next door, Ηe Hecho mucho por ti) καθώς και αρκετά single με καλλιτέχνες του εξωτερικού (Caro Emerald, Monique Maion). Είναι μέλος αρκετών μουσικών σχημάτων και εργάζεται ως καθηγητής κιθάρας.

Ο Βασίλης Παπασταμόπουλος ξεκίνησε μπάσο στα 15 του με το Χρήστο Ζελελίδη. Είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας και Ανωτέρων Θεωρητικών από το ωδείο Σιμπέλιους (2006) και μελέτησε μπάσο για χρόνια με την καθοδήγηση του Γιώτη Κιουρτσόγλου. Επίσης είναι Διπλοματούχος Μηχανολόγος του ΕΜΠ (2014). Είναι ενεργό μέλος σε πολλές μπάντες όπως οι "Sun Electric Dopperman", "Afrodyssey Orchestra", "Blue John and the steamboats" και η ιστορική experimental punk μπάντα "Lost Bodies" με τους οποίους εμφανίστηκε σε μια από τις μεγαλύτερες διοργανώσεις της χώρας το Rockwave Festival (2011). Ήταν μέλος των Potergeist. Από το 2006 διδάσκει ηλεκτρικό μπάσο.

Ο Λέανδρος Φράτνικ μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τύμπανα σε ηληκία 12 χρόνων με τον Οδυσσέα Τσάκαλο. Αποφοίτησε από το Modern Music School υπό την καθοδήγηση του Νίκου Σιδιροκαστρίτη. Σπούδασε επίσης στα ωδεία Athenaeum και Praxis με πολλούς καθηγητές όπως οι Γρηγόρης Ντάνης, Σύλβιος Σύρρος και Γιάννης Παπαναστασίου. Με κύριες επιρροές του τις jazz και rock, έχει παίξει με πολλές μπάντες όπως οι Sun Electric Dopperman, Afrodyssey Orchestra, DKQ, Lost Bodies, Svobotnik και Telestons.

Περισσοτερα ...

Η ABCinema συνεχίζει τις προβολές του CineDoc Πάτρας με την ταινία "Το Μακρινό Γάβγισμα των Σκυλιών"

Το Μακρινό Γάβγισμα των Σκυλιών – The Distant Barking of Dogs

Σύνοψη: Ο 10χρονος Oleg ζει στην εμπόλεμη ζώνη μεταξύ Ρωσίας και Ουκρανίας, σε ένα χωριό που έχει σχεδόν εγκαταλειφθεί από τους κατοίκους του. Από τότε που πέθανε η μητέρα του, ο Oleg μεγαλώνει με την φροντίδα της γιαγιάς-φύλακα αγγέλου του και τη φιλία του ξαδερφού του, ανάμεσα σε ήχους εκρήξεων και κάλυκες πολυβόλων όπλων. Για έναν ολόκληρο χρόνο η κάμερα του Wilmont ακολουθεί τη ζωή του Oleg καταγράφοντας μια καθημερινότητα που είναι ικανή να διαβρώσει ακόμα και την πιο τρυφερή παιδικότητα. Το αποτέλεσμα είναι μια γλυκόπικρη, στιγμές σκληρή και βαθιά συγκινητική ταινία, που έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων ανά τον κόσμο, ανάμεσα στα οποία και τον Χρυσό Αλέξανδρο του 20ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Προβολή: Κινηματογράφος Πάνθεον | Τετάρτη 14/11/2018 21:45
Δείτε το τρέιλερ της ταινίας: 

Σκηνοθεσία: Simon Lereng Wilmont | 90’ | Δανία, Σουηδία, Φινλανδία | 2017
Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους.
Τιμή Εισιτηρίου: 5 ευρώ | 3,5 ευρώ*
(τιμή προπώλησης μέσω viva.gr)

Για περισσότερες πληροφορίες:
ABCinema | www.abcinema.gr | 2610342802 | info@abcinema.gr

Το CineDoc προβάλλει βραβευμένα ελληνικά και ξένα ντοκιμαντέρ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, τον Κινηματογράφο Δαναός, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την ABCinema, τον Δήμο Βόλου και το CineCinema Αμαλιάδας. Οι προβολές, που διαρκούν από τον Σεπτέμβριο έως τον Μάιο, συνοδεύονται από παράλληλες εκδηλώσεις με στόχο να ενθαρρύνουν τον διάλογο και να εμπνεύσουν συλλογικές δράσεις. Το CineDoc είναι ιδρυτικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου Moving Docs και το 2017 ίδρυσε το Φεστιβάλ Παιδικού και Νεανικού Κινηματογράφου Αθηνών CineDoc Kids.

Οι προβολές του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ CineDoc - Greece στην Πάτρα διαρκούν από τον Οκτώβριο ως και τον Μάιο και συνοδεύονται από παράλληλες εκδηλώσεις με στόχο να ενθαρρύνουν τον διάλογο και να εμπνεύσουν συλλογικές δράσεις!

Πρόγραμμα: https://www.cinedoc.gr/screening-patra

Περισσοτερα ...

Συνέντευξη με την ηθοποίο Σίσσυ Δουτσίου - Η Τέχνη του Ηθοποιού

Της Δήμητρας Αλεξανδράκου

Με αφορμή το σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού» που ξεκινά αυτό το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στο θέατρο Act, η κυρία Σίσσυ Δουτσίου μάς παραχώρησε μία γραπτή συνέντευξη. Στέκομαι στο γραπτή. Κι όμως, ένιωσα σαν να συνομιλούσαμε από κοντά και εκστασιασμένη να θέλω να τη ρωτήσω ακόμα περισσότερα. Την ευχαριστώ ιδιαιτέρως για αυτό το συναίσθημα και τον χρόνο της.

Στο τέλος της συνέντευξης θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού».

- Στο κάλεσμα για συμμετοχή  στο σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού» αναφέρεται ότι «το πιο πολύτιμο είδος γνώσης είναι η ανακάλυψη των συναισθηματικών μηχανισμών». Η ανακάλυψη του συναισθήματος οδηγεί και στην ανακάλυψη του εαυτού;

Όταν ανακαλύπτεις την προέλευση του συναισθήματος προσπαθείς να εντοπίζεις τις μυστικές αποτυπώσεις του στο σώμα, στην επιδερμίδα και τη σκέψη του ηθοποιού. Αυτή η διεργασία βοηθάει τον ηθοποιό στην εξάσκηση και ενδυνάμωση της υποκριτικής δυνατότητάς του.  Ο ηθοποιός  υπερβαίνει τον εαυτό του για να εντοπίσει αυτό το μυστικό με σκοπό τη διαδρομή του προς τον χαρακτήρα που υποδύεται, για να μπορεί να εφορμήσει την τέχνη της υποκριτικής στο βαθμό που απαιτεί η κάθε του παράσταση.

- Η ενσώματη μνήμη σχετίζεται άμεσα με την αυθεντικότητα; Αυτά που θυμάται το σώμα θα οδηγήσουν και στην ειλικρίνεια επί σκηνής;

Μια θεατρική παράσταση επαναλαμβάνεται κάθε μέρα επί κάποια χρόνια. Ο θίασος επαναλαμβάνει τις ίδιες κινήσεις, το ίδιο κείμενο, τον ίδιο ενθουσιασμό ξανά και ξανά σε κάθε θεατρική παράσταση. Ο ηθοποιός έχει να ανακαλέσει μια ψυχοσωματική μνήμη (όχι δικά του βιώματα, μιας και τότε το θέατρο θα ήταν μια τραυματική εμπειρία) για να προσφέρει στο κοινό κάθε φορά το ίδιο αποτέλεσμα. Η δουλειά του ηθοποιού είναι να ενεργοποιεί τη συγκίνηση της πρώτης συνάντησης του με το χαρακτήρα, με το συγγραφέα του έργου, με την ιδέα του έργου. Σκοπός του ηθοποιού είναι να είναι κάθε φορά τόσο έντονος όσο εκείνη την πρώτη φορά που τον επιβράβευσε ο σκηνοθέτης του, τόσο συγκεντρωμένος όσο εκείνη τη φορά που ο σκηνοθέτης του είπε «Μπράβο, αυτό ακριβώς είναι το έργο, αυτή ακριβώς είναι η ιστορία». Σκοπός του είναι να επαναφέρει κάθε φορά αυτό το μηχανισμό για να μπορούν οι θεατές να βλέπουν στην σκηνή κάθε φορά τον ίδιο χαρακτήρα με τον ίδιο δυναμισμό, όσος καιρός και αν έχει περάσει.

- Πέρα από τα μαθήματα που θα γίνουν στο θέατρο Act, θα πραγματοποιήσετε κι ένα μάθημα σε εξωτερικό χώρο. Η επαφή με αυτόν συνιστά επαφή και ίσως κατανόηση με την πραγματικότητα;

Το μάθημα δίπλα στη θάλασσα ή μέσα σ' ένα δάσος βοηθάει στην εξάσκηση της συγκέντρωσης του ηθοποιού. Επικεντρώνονται  στην ιστορία της θεατρικής δράσης με περισσότερο ζήλο και συμμετέχουν σε αυτή κάθε φορά πιο παρόντες από κάθε άλλη φορά. Μελετάμε όλοι μαζί την καθοδήγηση και εστίαση της προσοχής -  γιατί δεν πρέπει να αποσπαστεί η προσοχή από έναν εξωτερικό θόρυβο ή κάποιο όραμα της φαντασίας, αλλά αντιθέτως πρέπει να καλλιεργήσουμε την ορμή μας ώστε να έχουμε τη δύναμη να εντυπωσιάσουμε πρώτα από όλα τον εαυτό μας και μετά το κοινό.  Το «κοινό» καθώς εξελίσσεται το σεμινάριο στον εξωτερικό χώρο μεταμορφώνεται διαρκώς και μεταλλάσσεται. Μπορεί να είναι άγνωστοι περαστικοί ή απλά τα στοιχεία της φύσης που μας φιλοξενούνε και είναι οι μάρτυρες σε αυτό που συμβαίνει. Η θεατρική ομάδα γίνεται παρέα. Η θεατρική ομάδα υφίσταται μια ενδυνάμωση. Ξαφνικά μεταμορφώνεται σε μία δυνατή φιλική σχέση. Το χαρακτηριστικό της φιλίας είναι η ειλικρίνεια και αυτό πετυχαίνεται κάτω από τη σκιά ενός δέντρου, κάτω από μια δυνατή βροχή ή ένα ηλιόλουστο πρωινό. Όλοι είναι ανοιχτοί απέναντι στο απρόβλεπτο του εξωτερικού χώρου και αυτό τους προσφέρει μία έντονη εμπειρία. Συναισθάνονται και κατανοούν πάνω από όλα την αίσθηση που προκαλεί η μεταδοτικότητα του ηθοποιού όταν αυτός είναι απόλυτα συγκεντρωμένος και αφιερωμένος στην ιστορία του θεατρικού έργου που ενσαρκώνει.

- Τα σεμινάρια που πραγματοποιήσατε εκτός Ελλάδας αποτέλεσαν σεμινάρια και για εσάς την ίδια; Τι αποκομίσατε από αυτά;

Στην Ινδία, δίδαξα υποκριτική στην Καλκούτα. Είχε δημιουργηθεί μία πολύ ιδιαίτερη σχέση μεταξύ όσων συμμετείχαν στο σεμινάριο. Η Τέχνη του Ηθοποιού ως σεμινάριο με εντυπωσίασε επειδή ξεδιπλώνονταν ένας αυθεντικός αλτρουισμός ανάμεσα στους συμμετέχοντες, υπήρχε μια ιδιαίτερη ζεστασιά μέσα στην καρδιά των ανθρώπων που πήραν μέρος.  Σε κάθε σεμινάριο είτε γίνεται στην Ελλάδα ή στην Κύπρο, στην Ευρώπη ή την Ασία ο καθένας έρχεται από  ένα διαφορετικό πολιτιστικό background, κουβαλάει μέσα του ο κάθε άνθρωπος πολύ διαφορετικές ιστορίες και ερεθίσματα. Στην Ινδία ο καθένας είχε να προσφέρει καινούριες εμπειρίες στον καθένα μας ξεχωριστά και για εμένα ειδικά ήταν πολύ πρωτόγνωρο όλο αυτό καθώς συνειδητοποιούσα το μεγαλείο αυτού του πολιτισμού μέσα από τις απλές καθημερινές χειρονομίες των ηθοποιών.  Κυρίως αυτό που με εξέπληξε ήταν η αγάπη που είχαν αυτοί οι άνθρωποι, όχι απέναντι στον εαυτό τους, όχι απέναντι στην επίτευξη των ονείρων τους αλλά πραγματικά απέναντι στο συνάνθρωπο τους- στον συνάδελφο και στην ίδια την κοινωνικοπολιτική ιδέα του θεάτρου.



- Υπήρξε κάποιο μέρος από αυτά που έχετε επισκεφτεί-ταξιδέψει στο οποίο νιώσατε ότι η κοινωνία ξεπερνά «τους περιορισμούς της εμπορευματικής και καθεστωτικής κουλτούρας», καθαιρώντας την από κυρίαρχη;

Ναι με κάποιο τρόπο ήτανε η ζούγκλα Λακαντόνα στις αυτόνομες κοινότητες των Ζαπατίστας πριν δέκα χρόνια. Είχε γίνει μια γιορτή  που είχανε διοργανώσει οι  Ζαπατίστας και είχα μεταφράσει ένα ποίημα μου με θέμα τις γυναίκες σε εποχή πολέμου, στα ισπανικά και μετέπειτα στα Τσελτάλ, την γλώσσα των ιθαγενών ινδιάνων του αυτόνομου χωριού. Μια φίλη από την τοπική φυλή μου δίδαξε τον τρόπο να απαγγέλω το ποίημα μου στην γλώσσα τους. Διαβάζοντας το ποίημα σε έναν κλειστό κύκλο εξεγερμένων ιθαγενών, οι ινδιάνοι – απόγονοι των Μάγια κλαίγανε και τα πόδια μου έτρεμαν από αυτή την σύνδεση πόνου και αγωνίας, συμπόνιας και έκστασης- από την δύναμη μιας τόσο αρχαίας γλώσσας. Αυτές οι περιοχές είναι τα αυτόνομα χωριά των Ζαπατίστας και λειτουργούν – αντιθεσμίζονται πέρα από κάθε καθεστωτική λειτουργία. Παρόλα αυτά όμως είναι αντιμέτωποι διαρκώς με την άγρια καταστολή του κράτους του Μεξικού αντιμετωπίζοντας δολοφονίες ανθρώπων που μάχονται για να διατηρήσουν την ινδιάνικη τους καταγωγή. Όμως εκεί η  ζωή είναι πέρα από τον ηδονισμό της αξιολόγησης και της αναγνωρισιμότητας- η τέχνη αποκτά πολύ ιδιαίτερη σημασία εκεί, μιας και είναι η τέχνη της κοινότητας, μιας κοινότητας που αντιστέκεται στους κατακτητές για πάνω από 500 χρόνια.



- Η ακρίβεια-αντικειμενικότητα της επιστήμης σάς έχει βοηθήσει και στον κομμάτι της τέχνης να βλέπετε με την ίδια ακρίβεια;

Ολοκλήρωσα τις σπουδές στην Αστροφυσική το 2004. Η αστροφυσική  με έχει επηρεάσει στον τρόπο θέασης του κόσμου. Ίσως μου έχει προσφέρει αυτό το χάρισμα της μεταδοτικότητας, της διδασκαλίας.

Το διάστημα, το σύμπαν μου προκαλεί δέος. Είναι από τα πρώτα πράγματα που μου έρχεται στο μυαλό όταν λέμε «Δέος» - το  μέγεθος του διαστήματος, η ύπαρξη του.  Το χρέος που έχει το θέατρο είναι να προκαλεί δέος στον κόσμο, στους θεατές και στους εκτελεστές – τους ηθοποιούς.



- Θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας κάποια ποιητική συλλογή ή έστω έναν στίχο που σας συγκλόνισε;

Οι Eλεγείες του Ντουίνο” του Rainer Maria Rilke περιγράφουν το δέος που προκαλεί η ζωή στον άνθρωπο και πόσο δύσκολα αντέχει η ευαίσθητη καρδιά του ανθρώπου απέναντι σε αυτό το δέος.

- Υπάρχουν μελλοντικά σχέδια που μπορείτε να μας αποκαλύψετε;

Είμαστε στη διαδικασία έρευνας για το νέο θεατρικό έργο που θα παρουσιάσει το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών με σκηνοθέτη τον Τάσο Σαγρή. Μέσα στους επόμενους μήνες θα εκδοθούν δυο νέες ποιητικές συλλογές μου από τις εκδόσεις Κενότητα και ανυπομονώ τόσο πολύ να κυκλοφορήσουν. Οι “Ένδοξες Μέρες” θα κυκλοφορήσουν το Δεκέμβρη και τα “Μυθολογικά Τέρατα” θα εκδοθούν μετά το ταξίδι που θα κάνουμε με performances στην Ασία χειμώνα-άνοιξη. Αποσπάσματα από αυτές τις συλλογές θα διαβάσω στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο στην εκδήλωση “Financial Consequences- Multi media Poetry festival” που διοργανώνουμε με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών στο London School of Economics.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
“Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ” | στο θέατρο act
σεμινάριο υποκριτικής με την ηθοποιό Σίσσυ Δουτσίου

 Ξεκινάει στην Πάτρα το επιτυχημένο σεμινάριο υποκριτικής “Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ” με την ηθοποιό Σίσσυ Δουτσίου που διοργανώνει το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών σε συνεργασία με το Θέατρο act τον Νοέμβριο 2018.

Το σεμινάριο επεξεργάζεται τα θεμελιώδη ζητήματα της υποκριτικής
(χαρακτήρας, δράση, συναίσθημα) και αποτελείται από 34 Ασκήσεις.Το πιο πολύτιμο είδος γνώσης είναι η ανακάλυψη των συναισθηματικών μηχανισμών. Ο ηθοποιός απαιτείται να καλλιεργήσει τη δύναμη της συγκέντρωσης, της ενσώματης μνήμης και της παρατηρητικότητας. Με μια πρακτική και δομημένη διαδρομή θα αναπτύξουμε τον αυθορμητισμό, την εφευρετικότητα, τη δημιουργικότητα, την αίσθηση σύνθεσης συνθηκών (χώρου και χρόνου).

Θα επικεντρωθούμε στην εξοικείωση με τα Εργαλεία του Ηθοποιού για να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε τη βάση για τη εκφραστική Δημιουργία Χαρακτήρων και Ρόλων. Ο βασικός στόχος του σεμιναρίου είναι να εξερευνήσουμε τον μαγικό κόσμο του Θεάτρου, τους τρόπους που ένας ερμηνευτής μπορεί να σωματοποιήσει την πρόθεσή του, διευρύνοντας παράλληλα τις επιλογές του.

Η αυθεντικότητα, η ενέργεια και η πληρότητα μέσα στην προσωπική σωματικότητα, αποκτούν ειδικό βάρος και δουλεύονται  με τον ρυθμό, την κίνηση, τους ήχους, τον λόγο και τα αντικείμενα.

Θα εξερευνήσουμε το σώμα μας σε επαφή με:
• τη φαντασία μας
• τους άλλους ερμηνευτές
• τη σχέση μας με το κοινό
• το συναίσθημα που παράγει

Το σεμινάριο απευθύνεται σε: νέους ηθοποιούς, σε άτομα που έχουν ασχοληθεί με τη δραματική τέχνη και ανθρώπους που επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου και την λειτουργία του ηθοποιού, χορευτές, σπουδαστές παραστατικών τεχνών, αλλά και σε οποιονδήποτε αγαπά τις παραστατικές τέχνες.

"Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ" σεμινάριο υποκριτικής στο θέατρο act(Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)
Εναρξη: Σάββατο 10/11/2018 ώρα 10:00
Διάρκεια: 6 μαθήματα | 30 ώρες
ΣΑΒΒ. 10/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 11/11 – 11.00-16.00
ΣΑΒΒ. 17/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 18/11 – 11.00-16.00
ΣΑΒΒ. 24/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 25/11 – 11.00-16.00
+ ένα μάθημα εξωτερικού χώρου σε ώρα και ημέρα που θα κανονιστεί με τους συμμετέχοντες

Κόστος: 100 €, 80€ (φοιτητικό, σπουδαστικό και μαθητές δραματικών σχολών)
πληροφορίες / δηλώσεις συμμετοχής: 2106465693 / 6951407792 
επιβεβαιώστε τη θέση σας
Διδάσκει η ηθοποιός Σίσσυ Δουτσίου

Οργάνωση:
+ the Institute [for Experimental Arts]
www.theinstitute.info
email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

FB EVENT
https://www.facebook.com/events/343105762925863/
Iστοσελίδα

https://theinstitute.info/?p=3199

Περισσοτερα ...

Review: RSN - Live Album Presentation @ Ροκφόρ

Της Διονυσίας Αλβανού

Εμείς ήμασταν εκεί και είδαμε τον άνθρωπο πίσω από τη μάσκα! 

Η βραδιά ξεκίνησε με τον DJ Informer a.k.a Χρήστο Σωτηρόπουλο να δημιουργεί τις κατάλληλες συνθήκες γι' αυτό που επρόκειτο να ακολουθήσει.

Το warm up με άρωμα και γεύση βινυλίου συνόδευσε εκείνους που απλώς έπιναν το ποτό τους εν αναμονή του live, τους τολμηρούς που είχαν ήδη ξεκινήσει να χορεύουν διακριτικά κάτω από τον χαλαρό φωτισμό του Ροκφόρ, αλλά κι εκείνους που απολάμβαναν τη βραδιά στον εξωτερικό χώρο του μαγαζιού.

Και κάπου εκεί έρχονται αυτοί.
Τρεις άνδρες και μία γυναίκα. Τέσσερις φιγούρες πολλά υποσχόμενες. Οι πρώτες νότες ακούγονται, το μαγαζί γεμίζει και το πρώτο θερμό χειροκρότημα ηχεί.
Η εισαγωγή τους, σαν ένας μουσικός πρόλογος, μας προϊδέασε για το τι θα ακούσουμε.

Έκπληξη της βραδιάς αποτέλεσε ο μικρός Βασίλης, ο οποίος ανέλαβε για λίγο τον κιθαριστικό ρόλο στην σκηνή και στη θέση του Διονύση Μόρφη, ξεσηκώνοντας το κοινό και χαρίζοντας χαμόγελα!

O RSN πίσω από το dj booth του στο κέντρο της σκηνής, βρέθηκε να κάνει τα μαγικά του μέσα σε μία δίνη από faders, knobs, effect buttons, υπολογιστές και άλλα μπλιμπλίκια, τόσο άγνωστα όσο και συναρπαστικά για μένα. Κατάφερε να μας δώσει να καταλάβουμε «τι εστί Strange Eyes» για τον δημιουργό του άλμπουμ και ταυτόχρονα ο καθένας να «δει» τον άνθρωπο πίσω από τη μάσκα με το δικό του τρόπο.

Στα δεξιά, στα πλήκτρα βρισκόταν ο Δημήτρης Δερμάνης, τραβώντας τα βλέμματα του κοινού με το πάθος του σε πολλά σολιστικά του trick, αλλά κυρίως στο τραγούδι Dylan, ένα ορχηστρικό κομμάτι που αποδεικνύει ότι ένα τραγούδι δε χρειάζεται απαραίτητα του στίχους για να σου μείνει στο μυαλό. Αριστερά, είδαμε τον απίστευτο κιθαρίστα Διονύση Μόρφη, εμφανώς πωρωμένο με αυτό που κάνει, δίνοντας στα κομμάτια μία έξτρα δόση συναισθήματος ,όπως συνέβη με το τραγούδι Trip to Iceland, με τα solo, τα riffs και τις slide τεχνικές του. Last but not least, στο κέντρο και μπροστά η Polina Leshnevskaia, που για πρώτη φορά την ακούσαμε να ερμηνεύει όλα τα κομμάτια του δίσκου και να ντύνει με τη φωνή της ολοκληρωτικά το live. Η ιδιαίτερη χροιά της μάς παρέσυρε στο mood της βραδιάς και κατάφερε να μας κάνει να πατάμε το play ξανά και ξανά στο τραγούδι I feel you, που έγραψε μαζί με τον RSN.

Πριν το live, στη συνέντευξη που μας παραχώρησαν, αλλά και μετά το τέλος της βραδιάς, αυτό που ξεχωρίσαμε είναι ότι αυτοί οι παθιασμένοι με τη μουσική άνθρωποι, είναι κι απίστευτοι τύποι με αστείρευτο χιούμορ και πολλή τρέλα!

Το Strange Eyes κυκλοφορεί από την γερμανική Agogo Records σε 12'' Vinyl / CD / Digital (σε όλα τα ηλεκτρονικά δισκοπωλεία).

Follow Rsn
https://www.facebook.com/ArisRsn/
https://soundcloud.com/arisrsn
https://rsnmusic.bandcamp.com/ 

Περισσοτερα ...
Subscribe to this RSS feed
Click here - fbetting view betfair bonus