Πρώτος κύκλος μαθημάτων θεάτρου και χορού από το Θέατρο Όροφως

Ξεκινά ο πρώτος κύκλος μαθημάτων θεάτρου και χορού

από το Θέατρο Όροφως!

Έναρξη Τρίτη 18 Ιανουαρίου

 

Τέλος εορτών, έναρξη μαθημάτων!

Το Θέατρο Όροφως εγκαινιάζει τον πρώτο κύκλο μαθημάτων θεάτρου και χορού, που θα πραγματοποιούνται κάθε εβδομάδα με ημερομηνία έναρξης την Τρίτη 18 Ιανουαρίου!

 

Σύγχρονος Χορός, Ενδυνάμωση και Stretching

από την Κατερίνα Ηλιοπούλου

Κάθε Τρίτη 16:00 – 17:00

Το μάθημα βασίζεται στη τεχνική Limo-Release με στοιχεία flying-low και αποσκοπεί στην ενδυνάμωση του μυϊκού συστήματος, τον συντονισμό των μελών, την ευλυγισία και ευκινησία του σώματος μας. Μέσα από κινητικά μοτίβα, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν χρησιμοποιώντας τη βαρύτητα, την αναπνοή και τους μοχλούς του σώματος τους να αλλάζουν ποιότητες και δυναμικές στη κίνηση τους. Διαχειρίζονται το χώρο, τον χρόνο, τον ρυθμό και την ενέργεια έχοντας ως στόχο την εκφραστική κίνηση. Αποκτώντας σταδιακά εμπιστοσύνη και δύναμη, επιδιώκεται η ελευθερία της κίνησης.

Το επίπεδο είναι ανοιχτό και απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν την κίνηση ανεξαρτήτου εμπειρίας.

 

Εργαστήρι Υποκριτικής και Αυτοσχεδιασμού

από την Έφη Κεραμίδα

Κάθε Τρίτη 18:00 – 21:00

Μέσα από ειδικές ασκήσεις οι συμμετέχοντες εξερευνούν τον εαυτό τους. Στόχος είναι η ενίσχυση της φαντασίας και της δημιουργικότητας, η ανάπτυξη των εκφραστικών μέσων, όπως η φωνή και το σώμα, η δημιουργία επικοινωνιακών καναλιών, η διανοητική εγρήγορση και η άνεση εκμετάλλευσης τυχαίων συμβάντων σε ευρηματικές θεατρικές δράσεις.

Η θεατρική ομάδα που θα προκύψει μέσα από αυτό το ταξίδι θα αποκτήσει το δικό της όνομα και τη δική της ταυτότητα παρουσιάζοντας μελλοντικά στον χώρο του Θεάτρου Όροφως τις δικές της παραστάσεις. Επίσης, θα γίνεται προετοιμασία μονολόγων για εισαγωγή σε δραματικές σχολές.

 

 

Κινησιολογία

από την Μαρία Ζησιμοπούλου

Κάθε Τετάρτη 18:00 – 19:00

Τα μαθήματα Κινησιολογίας απευθύνονται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες του θεάτρου και του χορού. Στα μαθήματα οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν το σώμα τους και πώς να δουλέψουν με αυτό. Θα βοηθήσουν το σώμα μας να επεκτείνει τα εκφραστικά του μέσα, καθώς και να τα αποκωδικοποιήσουν. Θα εξερευνήσουν την ενέργεια του σώματος και της κίνησης.

 

Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά και εφήβους

από τον Δημήτρη Ζαπάντη

Κάθε Σάββατο

1η ώρα 10:30-11:30 ηλικία 5-8 χρονών

2η ώρα 11:30 -12:30 ηλικία 9 – 16 χρονών

Η θεατρική τέχνη από τα αρχαία χρόνια εφαρμόζεται ως μέθοδος εξωτερίκευσης συναισθημάτων σε μικρούς και μεγάλους. Συγκεκριμένα, το θεατρικό παιχνίδι ως έκφανση του θεάτρου, αποτελεί για τις μικρές ηλικιακές ομάδες μετά την πρώτη σχολική ηλικία και την εφηβεία, μια δημιουργική μέθοδο η οποία μέσω της δραματικής μεταφοράς, της κίνησης, της εναλλαγής ρόλων και των παιχνιδιών· βοηθά στην ανάπτυξη των μικρών μας φίλων. Βοηθά τους νέους να αλληλοεπιδρούν προωθώντας τις αναπτυξιακές διεργασίες μέσω της θεατρικής τέχνης.

Οι μικροί μας φίλοι μέσα από δραματοποίηση γνωστών παραμυθιών, θα εξωτερικεύσουν την αναπαράσταση της εσωτερικής φαντασιακής τους σκηνής.

Παράλληλα, οι έφηβοι θα δοκιμάσουν εναλλαγή ρόλων και θεατρικά παιχνίδια. Θα κατασκευάσουν την δική τους ιστορία, την οποία θα δραματοποιήσουν.

 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2611810983, 6939835990

Με την τήρηση των υγειονομικών μέτρων

 

Θέατρο Όροφως

Όθωνος Αμαλίας 112

E-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Facebook: Θέατρο Όροφως

Instagram: theatro.orofws

 

Περισσοτερα ...

Αγαμέμνων του Γιάννη Ρίτσου στο θέατρο Λιθογραφείον

Γιάννη Ρίτσου Αγαμέμνων

σαν ένας ωραίος νεκρός


Ο Αγαμέμνων του Γ. Ρίτσου κατεβαίνει από το βάθρο του ήρωα και γίνεται ο άνθρωπος που αγωνιά για το εφήμερο της ύπαρξης. Κατανοεί τη ματαιότητα της φιλοδοξίας και ξεκαθαρίζει τους προσωπικούς του λογαριασμούς την ύστατη στιγμή πριν το φοβερό βήμα.

Είναι  ένα κείμενο ενδοσκόπησης, ωριμότητας και ταπεινότητας.

Ο ποιητής επιλέγει μια μεγάλη μορφή της δραματουργίας, την απογυμνώνει από τα ηρωικά της στοιχεία και την μετατρέπει σε ένα γνώριμο, “καθ΄ημάς” πρόσωπο. Ο Αγαμέμνων αφήνει κατά μέρος τον ρόλο του ηγέτη και συνομιλεί με τον άνθρωπο μέσα του και απέναντί του.

Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα που δόθηκε στο διαδίκτυο σε ζωντανή μετάδοση ( live streaming) από το θέατρο Λιθογραφείον της Πάτρας τον Δεκέμβριο του 2020, ένα χρόνο μετά ο Αγαμέμνων του Γ. Ρίτσου σκηνοθεσία Δ. Γεωργαλά, επανέρχεται για 15 παραστάσεις στον ίδιο χώρο δια ζώσης.



Ταυτότητα της παράστασης :

Αγαμέμνων του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς                        

Σκηνικά - Kοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος                            

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ευσταθία Δρακονταειδή                           

Επιμέλεια κίνησης: Θέμης Παυλής                                  

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας

Φωτογραφίες : Γιώργος Στυλιανός

Δημιουργικό : Αναστάσιος Σωτηρίου

Παραγωγή : Βιομηχανική

Ερμηνείες : Γεράσιμος Σοφιανός & Μαρίνα Παντελάκη                               

Διάρκεια 65΄


 

Πρόγραμμα Παραστάσεων :

17,18,19/12  Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή    21.15

25,26,27/12  Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα        21.15

1,2,3/ 1        Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα        21.15

7,8,9/1         Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή    21.15

14,15,16/1    Παρασκευή,Σάββατο, Κυριακή     21.15

Θέατρο Λιθογραφείον

Μαιζώνος 172Β

Πάτρα

τηλ. Κρατήσεων – πληροφορίες : 2610.328394

Εισιτήρια:

ticketservices.gr/agamemnon-theatro-lithografeion

12 € κανονικό

10 €  μειωμένο ( ανέργων, ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ατέλεια ηθοποιών)

 

Περισσοτερα ...

"The Prudes" ~ Κριτική


Σε μια κοινωνία που λίγους μήνες πριν βίωσε έντονα το κίνημα του #MeToo και που έρχεται αντιμέτωπη καθημερινά εδώ και εκατοντάδες χρόνια με κάθε είδους στερεότυπα, ταμπού και συντηρητικές αντιλήψεις, το να μιλήσει κανείς για τη σεξουαλική του ζωή ή ακόμα περισσότερο για κάποιο προσωπικό τραύμα ή κακοποίηση που αφορά αυτή, δημιουργεί αυτόματα μια άβολη και αλλοπρόσαλλη κατάσταση. Ο Neilson, αντλώντας βασικά στοιχεία από το in yer face theater, θίγει ένα ζήτημα λεπτό επί σκηνής και δημιουργεί πολύ σουρεαλιστικές κωμικές στιγμές. Ταυτόχρονα οι ήρωες αποκαλύπτουν μια ιστορία για ένα προσωπικό τραύμα και το πώς το διαχειρίζονται. Πώς μπορεί ένα τέτοιο τραύμα να επηρεάσει τη σεξουαλική ζωή με τον σύντροφό σου; Μπορεί εκείνος να το αποδεχτεί και να συνεχίσει; Κι άλλες αντίστοιχες σκέψεις και προβληματισμοί γεννιούνται στο μυαλό μας καθώς παρακολουθούμε την έντονη αυτή ιστορία, που με μεγάλη μαεστρία και σκηνοθετική ευφυΐα, επιμελήθηκε ο Βαγγέλης Λάσκαρης.

Οι δύο πρωταγωνιστές, Η Αγγελική Γρηγοροπούλου και ο Θανάσης Ισιδώρου με πολλή διάθεση, χιούμορ, ταλέντο, αμεσότητα και διάδραση τόσο μεταξύ τους όσο και με το κοινό, μας χάρισαν απλόχερα μια εξαιρετική θεατρική στιγμή. Το συγκεκριμένο κείμενο, η εύστοχη επιλογή των ηθοποιών, η αμεσότητα στη σκηνοθεσία, το λιτό και μοντέρνο σκηνικό, η μουσική επιμέλεια, η «ζεστή» και φιλόξενη σκηνή του Vault, βοήθησαν στην άψογη επικοινωνία με το κοινό, που ως μέρος του κι εγώ, μπορώ να πω με σιγουριά πως με κρατούσαν σε υψηλό ενδιαφέρον και είτε γελούσα με τα έξυπνα και όχι χιλιοπαιγμένα αστεία, είτε προβληματιζόμουν για την κοινωνία μας και τις αντιλήψεις της.

Μια φρέσκια, μοντέρνα, γλυκόπικρη και επίκαιρη παράσταση με στόχο την αφύπνιση και την ευαισθητοποίηση των θεατών. Μια παράσταση- κοινωνικό πείραμα. Χιούμορ, ροή λόγου, εξαιρετική ενέργεια από τους ηθοποιούς και ως ξεκάθαρος στόχος τα μηνύματα κατά της κακοποίησης και κάθε είδους ταμπού και προκαταλήψεων ο Βαγγέλης Λάσκαρης, με το κείμενο του Neilson και έχοντας επιλέξει χαρισματικούς συνεργάτες, δημιουργεί μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε!



της Αλεξάνδρας Γαϊδατζή,

τεταρτοετούς φοιτήτριας θεατρικών σπουδών
στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

 



Διάβασε περισσότερα: "The Prudes" του Anthony Neilson για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 11 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Παίζουν (αλφαβητικά) : Αγγελική Γρηγοροπούλου, Θανάσης Ισιδώρου

Συγγραφέας Anthony Neilson

Μετάφραση : Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση : Πάνος Πανάκος

Σκηνικός χώρος και ενδυματολογική επιμέλεια: Ντιάνα Σκιαδά

Κίνηση και χορογραφίες : Φώτης Νικολάου

Φωτογραφίες: Ίρις Κατσούλα

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Αιγόκερως

Δημόσιες σχέσεις : Biri Biri Communication

Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E.

Περισσοτερα ...

Αυτό είναι το Improv Theater - Παραστάσεις αυτοσχεδιαστικού θεάτρου στο Vault Theatre Plus

Αυτό είναι το improv theater

 

Η μουσική ξεκινάει. Πρωτότυπη. Μια σύνθεση της στιγμής, που βασίζεται 100% στη ψυχολογία του Δανιήλ εκείνη τη στιγμή.

 

Ο Παναγιώτης και ο Μενέλαος εμπνέονται από αυτό που ακούν. Τους ξύπνησε ένα δυνατό συναισθημα. Μέσα σε ελάχιστα δευτερόλεπτα χτίστηκε ένας ολόκληρος κόσμος μέσα στο μυαλό τους. Και βγαίνουν στη σκηνή για να τον χτίσουν, να τον ζωντανέψουν και να δημιουργήσουν ένα αυθόρμητο, συναρπαστικό, αυτοσχεδιαστικό έργο επί τόπου. Εκείνη τη στιγμή. 

 

Κανένας από τους 3 τους δεν είχε προετοιμάσει απολύτως τίποτα. Ολόκληρη η παράσταση δημιουργείται μπροστά στα μάτια σας. Γεννιέται και πεθαίνει την ίδια βραδιά.

 

Και λογικά κανένας σας δεν θα το πιστέψει. Αυτό είναι το improv theater.

 

Για 4 μόνο παραστάσεις. 4 εντελώς διαφορετικές, μοναδικές, αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις στο Vault Theatre Plus στις 10, 17, 24 και 31 Οκτωβρίου. 

 

Παίζουν: Παναγιώτης Δελαβίνιας, Μενέλαος Πρόκος

Μουσική επί σκηνής: Δανιήλ Οικονομέας

Ώρα έναρξης: 21:30

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ 

Προπώληση: www.viva.gr

 

 


Τι είναι το improv;

 

Το αυτοσχεδιαστικό θέατρο Improv Theater είναι μια μορφή θεάτρου διαφορετική από τις άλλες. Δεν υπάρχει κείμενο, δεν υπάρχουν προκαθορισμένοι χαρακτήρες, δεν υπάρχουν δικλείδες ασφαλείας. Οι ηθοποιοί με έμπνευση το οτιδήποτε, δημιουργούν στη στιγμή μια ιστορία επί σκηνής, μπροστά στα μάτια των θεατών. Αυτή η μορφή τέχνης είναι ευρέως γνωστή ως improv. Στο improv κάθε παράσταση είναι μοναδική. 

 

 

Ο Δανιήλ, ο Μενέλαος και ο Παναγιώτης ανήκουν στην ομάδα της ImproVIBE, της πρώτης σχολής Improv Theater στην Ελλάδα, που εδρεύει στην Αθήνα από το 2012. Στα χρόνια λειτουργίας της έχει οργανώσει θεατρικές παραστάσεις που παρουσιάζονται σε γνωστά θέατρα της Αθήνας, ενώ επίσης έχει κάνει περιοδείες για παραστάσεις και εκπαίδευση σε όλη τη χώρα. 

Η συνεισφορά της παγκοσμίως είναι επίσης σημαντική και έχει αναγνωριστεί ως ο πόλος του improv για την Ελλάδα. Από το 2015 διοργανώνει με τεράστια επιτυχία ετησίως στην Αθήνα το Mt. Olymprov, το διεθνές φεστιβάλ αυτοσχεδιαστικού θεάτρου της Ελλάδας. 

Ένα από τα σημαντικότερα κατορθώματά της είναι ότι παρουσίασε μια καινούργια μορφή θεάτρου και σήμερα πλέον υπάρχει μια ενεργή κοινότητα εκατοντάδων ανθρώπων που ασχολούνται με το improv. 

 


Αυτό είναι το improv theater.


 

Περισσοτερα ...
Subscribe to this RSS feed
Click here - fbetting view betfair bonus