Stand Up Comedy στο Θέατρο Act!

«Εγώ Γέλασα» 
με τον Θωμά Ζάμπρα 

20 Ιανουαρίου στις 21.30

 Tο «Εγώ Γέλασα» αποτελεί την δεύτερη σόλο παράσταση του κωμικού Θωμά Ζάμπρα. 
Και αφήνει για πρώτη φορά την Αθήνα (έστω και για κοντά). Νέα κείμενα, ίδια (χαμηλή) διάθεση! 
Το «Εγώ Γέλασα» έρχεται για μια και μοναδική παράσταση στην Πάτρα στις 20 Ιανουαρίου στις 21.30 στο θέατρο act στις. 

O Θωμάς Ζάμπρας ασχολείται με την κωμωδία 5 χρόνια. 
Σε αυτό το διάστημα συνέγραψε και έπαιξε μαζί με τον Διονύση Ατζαράκη στην τηλεοπτική εκπομπή Cineλθετε, δούλεψε και έκανε sold out stand up περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και μια στην Ευρώπη. 
«Εγώ Γέλασα» η δεύτερη σόλο παράσταση του stand-up κωμικού Θωμά Ζάμπρα.

«Εγώ Γέλασα» 
stand-up με τον Θωμά Ζάμπρα στο θέατρο act
 (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)

Κυριακή 20 Ιανουαρίου στις 21.30
Εισιτήρια: 8€ (προπώληση) και 10€ (στο ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση: Τετάρτη- Κυριακή και ώρες: 19.30-22.30 στο ταμείο του θεάτρου

ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ

με τον Ζήση Ρούμπο 

Κυριακή 27 Ιανουάριου στις 21.00

Στη πρώτη του σόλο παράσταση, ο Ζήσης Ρούμπος (ΚΑΨΕ ΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ, ΑΣΦΑΙΡΟΙ) μιλάει για θέματα που απασχολούν όλους μας με κωμικό τρόπο και απαντά στο καίριο ερώτημα που απασχολεί το 79.2% του πληθυσμού της Γης: τι πρέπει να κάνει κανείς για να μην έχει πόζα στη ζωή του.

Αλλιώς: ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ.  

ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ  stand-up comedy με τον Ζήση Ρούμπου στο θέατρο act (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)
Κυριακή 27 Ιανουαρίου στις 21.00
 

Πληροφορίες : 2610272037 & 6936122263
Εισιτήρια: 8€ (Προπώληση) 10€ (Ταμείο)

Προπώληση: Τετάρτη-Κυριακή 19.30-22.30 στο ταμείο του θεάτρου

Αριστοτέλης Ρήγας «Τουρλού» 

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21.30 

OPENING ACTΜάριος Δημητρόπουλος


Ο Αριστοτέλης Ρήγας, ένας από τα εξέχοντα μέλη της εγχώριας σκηνής Stand - up Comedy με εκατοντάδες παραστάσεις στο ενεργητικό του σε όλη την Ελλάδα από την Αλεξανδρούπολη και την Κέρκυρα μέχρι την Κρήτη, παρουσιάζει το “Τουρλού”, τη δεύτερη σόλο παράσταση του, μια παράσταση stand-up comedy και μουσικής κωμωδίας για όλα τα γούστα!

Σου αρέσουν τα σύντομα αστεία και τα λογοπαίγνια; Αυτή η παράσταση είναι για εσένα!
Σου αρέσουν οι ιστορίες και τα μεγαλύτερα αστεία; Αυτή η παράσταση είναι για εσένα!
Σου αρέσουν οι διασκευές και τα mashup γνωστών τραγουδιών; Αυτή η παράσταση είναι για εσένα!
Σου αρέσει η ιστορία του Άμλετ του τραγικού πρίγκιπα της Δανιμαρκίας; Αυτή η παράσταση και πάλι είναι για εσένα! Απλά δεν είναι ο «Άμλετ»! Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θέλεις να γελάσεις!

Λογοπαίγνια, σύντομα αστεία προσωπικές ιστορίες, ευφάνταστες παρατηρήσεις, σουρεαλισμός, μουσική κωμωδία, διασκευές, mashup τραγουδιών και πολλά πολλά άλλα “δένουν” μαζί σε μια παράσταση που δεν μοιάζει με καμία!
Σερβίρεται κρύα - ή και ζεστή, δεν υπάρχει θέμα – αλλά πάντα με κέφι και παιγνιώδη διάθεση. Μια παράσταση με δυνατά «punch line» και επίγευση που κρατάει.

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες εμφανίσεις της στο Athens Comedy Festival και το Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης το «τουρλού» έρχεται στο θέατρο act για μια και μοναδική παράσταση!

Αριστοτέλης Ρήγας «Τουρλού» | Στο θέατρο act (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)
Την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21.30
Πληροφορίες
: 2610272037 – 6936122263

Εισιτήρια: 10€ (Κανονικό) 8€ (μειωμένο-προπώληση)

Προπώληση: Τετάρτη-Κυριακή 19.30-22.30 στο ταμείο του θεάτρου

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: 
Πελοπόννησος, pelop.gr , thebest.gr, Τέταρτο, Άρωμα FM, happyweek.gr,  presspop.gr, patrasevents.gr, Sidoux café, Δίηχο, tempo24, Cafe Cinema, Συνδετήρας,  pelopolitismos.wordpress.com, The locals.gr, upfm, απτάλικο, jambacopy, locale, sinradio.gr, city cafe, Café Tag.                           

ΧΟΡΗΓΟΙ ΘΕΑΤΡΟΥ:
GALAXY CITY CENTER HOTEL, NoiseBoxStudio, THE BESTNEWS, MONO

 

 

Περισσοτερα ...

Συνέντευξη με την ηθοποίο Σίσσυ Δουτσίου - Η Τέχνη του Ηθοποιού

Της Δήμητρας Αλεξανδράκου

Με αφορμή το σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού» που ξεκινά αυτό το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στο θέατρο Act, η κυρία Σίσσυ Δουτσίου μάς παραχώρησε μία γραπτή συνέντευξη. Στέκομαι στο γραπτή. Κι όμως, ένιωσα σαν να συνομιλούσαμε από κοντά και εκστασιασμένη να θέλω να τη ρωτήσω ακόμα περισσότερα. Την ευχαριστώ ιδιαιτέρως για αυτό το συναίσθημα και τον χρόνο της.

Στο τέλος της συνέντευξης θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού».

- Στο κάλεσμα για συμμετοχή  στο σεμινάριο «Η Τέχνη του Ηθοποιού» αναφέρεται ότι «το πιο πολύτιμο είδος γνώσης είναι η ανακάλυψη των συναισθηματικών μηχανισμών». Η ανακάλυψη του συναισθήματος οδηγεί και στην ανακάλυψη του εαυτού;

Όταν ανακαλύπτεις την προέλευση του συναισθήματος προσπαθείς να εντοπίζεις τις μυστικές αποτυπώσεις του στο σώμα, στην επιδερμίδα και τη σκέψη του ηθοποιού. Αυτή η διεργασία βοηθάει τον ηθοποιό στην εξάσκηση και ενδυνάμωση της υποκριτικής δυνατότητάς του.  Ο ηθοποιός  υπερβαίνει τον εαυτό του για να εντοπίσει αυτό το μυστικό με σκοπό τη διαδρομή του προς τον χαρακτήρα που υποδύεται, για να μπορεί να εφορμήσει την τέχνη της υποκριτικής στο βαθμό που απαιτεί η κάθε του παράσταση.

- Η ενσώματη μνήμη σχετίζεται άμεσα με την αυθεντικότητα; Αυτά που θυμάται το σώμα θα οδηγήσουν και στην ειλικρίνεια επί σκηνής;

Μια θεατρική παράσταση επαναλαμβάνεται κάθε μέρα επί κάποια χρόνια. Ο θίασος επαναλαμβάνει τις ίδιες κινήσεις, το ίδιο κείμενο, τον ίδιο ενθουσιασμό ξανά και ξανά σε κάθε θεατρική παράσταση. Ο ηθοποιός έχει να ανακαλέσει μια ψυχοσωματική μνήμη (όχι δικά του βιώματα, μιας και τότε το θέατρο θα ήταν μια τραυματική εμπειρία) για να προσφέρει στο κοινό κάθε φορά το ίδιο αποτέλεσμα. Η δουλειά του ηθοποιού είναι να ενεργοποιεί τη συγκίνηση της πρώτης συνάντησης του με το χαρακτήρα, με το συγγραφέα του έργου, με την ιδέα του έργου. Σκοπός του ηθοποιού είναι να είναι κάθε φορά τόσο έντονος όσο εκείνη την πρώτη φορά που τον επιβράβευσε ο σκηνοθέτης του, τόσο συγκεντρωμένος όσο εκείνη τη φορά που ο σκηνοθέτης του είπε «Μπράβο, αυτό ακριβώς είναι το έργο, αυτή ακριβώς είναι η ιστορία». Σκοπός του είναι να επαναφέρει κάθε φορά αυτό το μηχανισμό για να μπορούν οι θεατές να βλέπουν στην σκηνή κάθε φορά τον ίδιο χαρακτήρα με τον ίδιο δυναμισμό, όσος καιρός και αν έχει περάσει.

- Πέρα από τα μαθήματα που θα γίνουν στο θέατρο Act, θα πραγματοποιήσετε κι ένα μάθημα σε εξωτερικό χώρο. Η επαφή με αυτόν συνιστά επαφή και ίσως κατανόηση με την πραγματικότητα;

Το μάθημα δίπλα στη θάλασσα ή μέσα σ' ένα δάσος βοηθάει στην εξάσκηση της συγκέντρωσης του ηθοποιού. Επικεντρώνονται  στην ιστορία της θεατρικής δράσης με περισσότερο ζήλο και συμμετέχουν σε αυτή κάθε φορά πιο παρόντες από κάθε άλλη φορά. Μελετάμε όλοι μαζί την καθοδήγηση και εστίαση της προσοχής -  γιατί δεν πρέπει να αποσπαστεί η προσοχή από έναν εξωτερικό θόρυβο ή κάποιο όραμα της φαντασίας, αλλά αντιθέτως πρέπει να καλλιεργήσουμε την ορμή μας ώστε να έχουμε τη δύναμη να εντυπωσιάσουμε πρώτα από όλα τον εαυτό μας και μετά το κοινό.  Το «κοινό» καθώς εξελίσσεται το σεμινάριο στον εξωτερικό χώρο μεταμορφώνεται διαρκώς και μεταλλάσσεται. Μπορεί να είναι άγνωστοι περαστικοί ή απλά τα στοιχεία της φύσης που μας φιλοξενούνε και είναι οι μάρτυρες σε αυτό που συμβαίνει. Η θεατρική ομάδα γίνεται παρέα. Η θεατρική ομάδα υφίσταται μια ενδυνάμωση. Ξαφνικά μεταμορφώνεται σε μία δυνατή φιλική σχέση. Το χαρακτηριστικό της φιλίας είναι η ειλικρίνεια και αυτό πετυχαίνεται κάτω από τη σκιά ενός δέντρου, κάτω από μια δυνατή βροχή ή ένα ηλιόλουστο πρωινό. Όλοι είναι ανοιχτοί απέναντι στο απρόβλεπτο του εξωτερικού χώρου και αυτό τους προσφέρει μία έντονη εμπειρία. Συναισθάνονται και κατανοούν πάνω από όλα την αίσθηση που προκαλεί η μεταδοτικότητα του ηθοποιού όταν αυτός είναι απόλυτα συγκεντρωμένος και αφιερωμένος στην ιστορία του θεατρικού έργου που ενσαρκώνει.

- Τα σεμινάρια που πραγματοποιήσατε εκτός Ελλάδας αποτέλεσαν σεμινάρια και για εσάς την ίδια; Τι αποκομίσατε από αυτά;

Στην Ινδία, δίδαξα υποκριτική στην Καλκούτα. Είχε δημιουργηθεί μία πολύ ιδιαίτερη σχέση μεταξύ όσων συμμετείχαν στο σεμινάριο. Η Τέχνη του Ηθοποιού ως σεμινάριο με εντυπωσίασε επειδή ξεδιπλώνονταν ένας αυθεντικός αλτρουισμός ανάμεσα στους συμμετέχοντες, υπήρχε μια ιδιαίτερη ζεστασιά μέσα στην καρδιά των ανθρώπων που πήραν μέρος.  Σε κάθε σεμινάριο είτε γίνεται στην Ελλάδα ή στην Κύπρο, στην Ευρώπη ή την Ασία ο καθένας έρχεται από  ένα διαφορετικό πολιτιστικό background, κουβαλάει μέσα του ο κάθε άνθρωπος πολύ διαφορετικές ιστορίες και ερεθίσματα. Στην Ινδία ο καθένας είχε να προσφέρει καινούριες εμπειρίες στον καθένα μας ξεχωριστά και για εμένα ειδικά ήταν πολύ πρωτόγνωρο όλο αυτό καθώς συνειδητοποιούσα το μεγαλείο αυτού του πολιτισμού μέσα από τις απλές καθημερινές χειρονομίες των ηθοποιών.  Κυρίως αυτό που με εξέπληξε ήταν η αγάπη που είχαν αυτοί οι άνθρωποι, όχι απέναντι στον εαυτό τους, όχι απέναντι στην επίτευξη των ονείρων τους αλλά πραγματικά απέναντι στο συνάνθρωπο τους- στον συνάδελφο και στην ίδια την κοινωνικοπολιτική ιδέα του θεάτρου.



- Υπήρξε κάποιο μέρος από αυτά που έχετε επισκεφτεί-ταξιδέψει στο οποίο νιώσατε ότι η κοινωνία ξεπερνά «τους περιορισμούς της εμπορευματικής και καθεστωτικής κουλτούρας», καθαιρώντας την από κυρίαρχη;

Ναι με κάποιο τρόπο ήτανε η ζούγκλα Λακαντόνα στις αυτόνομες κοινότητες των Ζαπατίστας πριν δέκα χρόνια. Είχε γίνει μια γιορτή  που είχανε διοργανώσει οι  Ζαπατίστας και είχα μεταφράσει ένα ποίημα μου με θέμα τις γυναίκες σε εποχή πολέμου, στα ισπανικά και μετέπειτα στα Τσελτάλ, την γλώσσα των ιθαγενών ινδιάνων του αυτόνομου χωριού. Μια φίλη από την τοπική φυλή μου δίδαξε τον τρόπο να απαγγέλω το ποίημα μου στην γλώσσα τους. Διαβάζοντας το ποίημα σε έναν κλειστό κύκλο εξεγερμένων ιθαγενών, οι ινδιάνοι – απόγονοι των Μάγια κλαίγανε και τα πόδια μου έτρεμαν από αυτή την σύνδεση πόνου και αγωνίας, συμπόνιας και έκστασης- από την δύναμη μιας τόσο αρχαίας γλώσσας. Αυτές οι περιοχές είναι τα αυτόνομα χωριά των Ζαπατίστας και λειτουργούν – αντιθεσμίζονται πέρα από κάθε καθεστωτική λειτουργία. Παρόλα αυτά όμως είναι αντιμέτωποι διαρκώς με την άγρια καταστολή του κράτους του Μεξικού αντιμετωπίζοντας δολοφονίες ανθρώπων που μάχονται για να διατηρήσουν την ινδιάνικη τους καταγωγή. Όμως εκεί η  ζωή είναι πέρα από τον ηδονισμό της αξιολόγησης και της αναγνωρισιμότητας- η τέχνη αποκτά πολύ ιδιαίτερη σημασία εκεί, μιας και είναι η τέχνη της κοινότητας, μιας κοινότητας που αντιστέκεται στους κατακτητές για πάνω από 500 χρόνια.



- Η ακρίβεια-αντικειμενικότητα της επιστήμης σάς έχει βοηθήσει και στον κομμάτι της τέχνης να βλέπετε με την ίδια ακρίβεια;

Ολοκλήρωσα τις σπουδές στην Αστροφυσική το 2004. Η αστροφυσική  με έχει επηρεάσει στον τρόπο θέασης του κόσμου. Ίσως μου έχει προσφέρει αυτό το χάρισμα της μεταδοτικότητας, της διδασκαλίας.

Το διάστημα, το σύμπαν μου προκαλεί δέος. Είναι από τα πρώτα πράγματα που μου έρχεται στο μυαλό όταν λέμε «Δέος» - το  μέγεθος του διαστήματος, η ύπαρξη του.  Το χρέος που έχει το θέατρο είναι να προκαλεί δέος στον κόσμο, στους θεατές και στους εκτελεστές – τους ηθοποιούς.



- Θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας κάποια ποιητική συλλογή ή έστω έναν στίχο που σας συγκλόνισε;

Οι Eλεγείες του Ντουίνο” του Rainer Maria Rilke περιγράφουν το δέος που προκαλεί η ζωή στον άνθρωπο και πόσο δύσκολα αντέχει η ευαίσθητη καρδιά του ανθρώπου απέναντι σε αυτό το δέος.

- Υπάρχουν μελλοντικά σχέδια που μπορείτε να μας αποκαλύψετε;

Είμαστε στη διαδικασία έρευνας για το νέο θεατρικό έργο που θα παρουσιάσει το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών με σκηνοθέτη τον Τάσο Σαγρή. Μέσα στους επόμενους μήνες θα εκδοθούν δυο νέες ποιητικές συλλογές μου από τις εκδόσεις Κενότητα και ανυπομονώ τόσο πολύ να κυκλοφορήσουν. Οι “Ένδοξες Μέρες” θα κυκλοφορήσουν το Δεκέμβρη και τα “Μυθολογικά Τέρατα” θα εκδοθούν μετά το ταξίδι που θα κάνουμε με performances στην Ασία χειμώνα-άνοιξη. Αποσπάσματα από αυτές τις συλλογές θα διαβάσω στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο στην εκδήλωση “Financial Consequences- Multi media Poetry festival” που διοργανώνουμε με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών στο London School of Economics.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
“Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ” | στο θέατρο act
σεμινάριο υποκριτικής με την ηθοποιό Σίσσυ Δουτσίου

 Ξεκινάει στην Πάτρα το επιτυχημένο σεμινάριο υποκριτικής “Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ” με την ηθοποιό Σίσσυ Δουτσίου που διοργανώνει το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών σε συνεργασία με το Θέατρο act τον Νοέμβριο 2018.

Το σεμινάριο επεξεργάζεται τα θεμελιώδη ζητήματα της υποκριτικής
(χαρακτήρας, δράση, συναίσθημα) και αποτελείται από 34 Ασκήσεις.Το πιο πολύτιμο είδος γνώσης είναι η ανακάλυψη των συναισθηματικών μηχανισμών. Ο ηθοποιός απαιτείται να καλλιεργήσει τη δύναμη της συγκέντρωσης, της ενσώματης μνήμης και της παρατηρητικότητας. Με μια πρακτική και δομημένη διαδρομή θα αναπτύξουμε τον αυθορμητισμό, την εφευρετικότητα, τη δημιουργικότητα, την αίσθηση σύνθεσης συνθηκών (χώρου και χρόνου).

Θα επικεντρωθούμε στην εξοικείωση με τα Εργαλεία του Ηθοποιού για να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε τη βάση για τη εκφραστική Δημιουργία Χαρακτήρων και Ρόλων. Ο βασικός στόχος του σεμιναρίου είναι να εξερευνήσουμε τον μαγικό κόσμο του Θεάτρου, τους τρόπους που ένας ερμηνευτής μπορεί να σωματοποιήσει την πρόθεσή του, διευρύνοντας παράλληλα τις επιλογές του.

Η αυθεντικότητα, η ενέργεια και η πληρότητα μέσα στην προσωπική σωματικότητα, αποκτούν ειδικό βάρος και δουλεύονται  με τον ρυθμό, την κίνηση, τους ήχους, τον λόγο και τα αντικείμενα.

Θα εξερευνήσουμε το σώμα μας σε επαφή με:
• τη φαντασία μας
• τους άλλους ερμηνευτές
• τη σχέση μας με το κοινό
• το συναίσθημα που παράγει

Το σεμινάριο απευθύνεται σε: νέους ηθοποιούς, σε άτομα που έχουν ασχοληθεί με τη δραματική τέχνη και ανθρώπους που επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου και την λειτουργία του ηθοποιού, χορευτές, σπουδαστές παραστατικών τεχνών, αλλά και σε οποιονδήποτε αγαπά τις παραστατικές τέχνες.

"Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ" σεμινάριο υποκριτικής στο θέατρο act(Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)
Εναρξη: Σάββατο 10/11/2018 ώρα 10:00
Διάρκεια: 6 μαθήματα | 30 ώρες
ΣΑΒΒ. 10/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 11/11 – 11.00-16.00
ΣΑΒΒ. 17/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 18/11 – 11.00-16.00
ΣΑΒΒ. 24/11 – 10.00-15.00
ΚΥΡ. 25/11 – 11.00-16.00
+ ένα μάθημα εξωτερικού χώρου σε ώρα και ημέρα που θα κανονιστεί με τους συμμετέχοντες

Κόστος: 100 €, 80€ (φοιτητικό, σπουδαστικό και μαθητές δραματικών σχολών)
πληροφορίες / δηλώσεις συμμετοχής: 2106465693 / 6951407792 
επιβεβαιώστε τη θέση σας
Διδάσκει η ηθοποιός Σίσσυ Δουτσίου

Οργάνωση:
+ the Institute [for Experimental Arts]
www.theinstitute.info
email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

FB EVENT
https://www.facebook.com/events/343105762925863/
Iστοσελίδα

https://theinstitute.info/?p=3199

Περισσοτερα ...

"Κούκλες": Μία σπουδή για το που πήγε ο Σουρεαλισμός, από την ομάδα Badeggs στο θέατρο Act

Η θεατρική ομάδα Bad Eggs κλείνει τον κύκλο των μαθημάτων της για φέτος με την παρουσίαση της παράστασης Κούκλες | Μία σπουδή για το που πήγε ο Σουρεαλισμός, στο θέατρο act. Τα BadEggs χρησιμοποιώντας τις βασικές αρχές του αυτοσχεδιασμού, τον κινησιακό κώδικα των σωμάτων τους και τη φωνή τους, δημιουργούν για άλλη μία φορά μία devised παράσταση. Παίζουν με τον σημειολογικό κώδικά φλερτάροντας με τον σουρεαλισμό με στόχο να δείξουν τι έμαθαν φέτος. Το devised theatre (θέατρο της επινόησης) είναι μία τεχνική του επιτελεστικού που βασίζεται σε αυτοσχεδιασμούς υπό συγκεκριμένη συνθήκη. Τα μέλη των Bad Eggs αντλούν από τη φαρέτρα του devised την ομαδικότητα, τη συνδημιουργία, την ελεύθερη έκφραση μέσα από τη σύνθεση των διαφορετικών εικόνων.

Σχεδόν ένας αιώνας έχει περάσει από τότε που ο Αντρέ Μπρετόν έγραψε το μανιφέστο του Σουρεαλισμού χωρίς ποτέ να γράψει τον επικήδειο του. Τα Bad Eggs είδαν τον Σουρεαλισμό και το τέλος του από διαφορετικό πρίσμα και αποφάσισαν να σας διηγηθούν μία ιστορία που δεν έχετε ξαναδεί. Ο χρόνος, η καθημερινότητα, το μεταίχμιο, η επιβίωση, η φαντασία, η ζωή και ο θάνατος, ο έρωτας και η απόρριψη αποτελούν τις θεματικές ενότητες που απασχολούν την ομάδα.

Όχι δε θα ανέβετε πολλά επίπεδα κουλτούρας με την παράσταση μας, δεν είναι τόσο ψαγμένη όσο ακούγεται!

Υπεύθυνοι ομάδας: Ελένη Λαδά, Ιωάννης Αναστασόπουλος
Μέλη ομάδας: Διονυσία Αλβανού, Δήμητρα Αλεξανδράκου, Αλίνα Βασιλειάδου, Χρήστος Βασιλόπουλος, Γιώργος Γιαννόπουλος, Μυρτώ Δημοπούλου, Νίκος Διαμαντόπουλος, Ελευθερία Θανάση, Βιβή Καλαμπαλίκη, Κωνσταντίνα Καραγιάννη, Άννα Καρατσώρη, Κωνσταντίνος Κτιστάκης, Τριαντάφυλλος Κωνσταντινάκος, Μαρίτα Ματσούκα, Βαγγέλης Μουρελάτος, Δάφνη Πραγγίδη, Δημήτρης Ροντογιάννης, Τάνια Κοκκινογένη, Βιβή Φωτοπούλου, Άγγελος Φώτος.

Μουσική Σύνθεση: Βαγγέλης Μουρελάτος
Φωτισμοί: Ιωάννης Αναστασόπουλος
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Ελένη Λαδά
Κατασκευή κοστουμιών: Ιφιγένεια Ζήση, Ελένη Λαδά
Ευχαριστούμε το Σπίτι των Θεών γενικά και ειδικά…

Η Ελένη Λαδά γεννήθηκε στη Μελβούρνη και μεγάλωσε στην Πάτρα. Είναι θεατρολόγος και φέτος ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό της δίπλωμα με ειδίκευση στο «Αρχαίο Θέατρο». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού, υποκριτικής και story telling με την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, την Άννα Παπαγεωργίου και την ομάδα “Iδέα” αντίστοιχα. Έχει συμμετάσχει σε δεκαήμερο σεμινάριο θεατρικής αγωγής για παιδιά οικονομικών μεταναστών στη Σικελία από την ομάδα “Area Teatro” και σε σεμινάριο για το Performance Art στο Tate Museum στο Λονδίνο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής και σκηνοθεσίας με την Αναστασία Κουμίδου και Μichael Μauldin. Έχει βραβευτεί από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών για το μυθιστόρημα της, Άγγελοι στον Παράδεισο. Το θεατρικό της έργο Κρεμάστρα ανέβηκε στο θέατρο act το 2014. Έχει υπάρξει βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: Κρυφό Ευαγγέλιο (2014), Κώστας Καρυωτάκης: οι εντυπώσεις ενός πνιγομένου(2015), Το κορίτσι που επιμένει (2015), η ΑΠόΧΗ (2016), Το παιδί με το ποδήλατο στο θέατρο act (2016). Τέλος, έχει σκηνοθετήσει την παράσταση Οι Κλουβίοι (2017).

Ο Ιωάννης Αναστασόπουλος γεννήθηκε το 1985 και έζησε τα παιδικά του χρόνια στο Γούμερο Ηλείας. Σε νεαρή ηλικία μετακόμισε στην Πάτρα όπου ζει μέχρι και σήμερα. Σπουδάζει Ηλεκτρολόγος Μηχανικός στο Πανεπιστήμιο Πατρών όπου και ασχολήθηκε για πρώτη φορά με το θέατρο μέσω των πολιτιστικών ομάδων. Έχει δημιουργήσει τη θεατρική ομάδα Bad Eggs και εργάζεται ως φωτιστής. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία σε διάφορες παραγωγές και παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής και σκηνοθεσίας στο ΔΗΠΕΘΕ Πατρών. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια-μαθήματα υποκριτικής και σκηνοθεσίας με την Αναστασία Κουμίδου, τον Γεράμισο Γενατά, τον Δημήτρη Φραγκιόγλου, τον Μichael Μauldin. Το 2005 ανεβάζει το πρώτο του θεατρικό έργo Momentsστο πλαίσιο της πολιτιστικής εβδομάδας Πατρών. Ακολουθούν τα έργα του: “Ο δισέγγονος του Δον Ζουάν στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη το 2007, Το Λεξιλόγιο των ηλιθίων στο θέατρο Πολιτεία το 2012, Το παιδί με το ποδήλατο 2015 θέατρο Aγορά – 2016 θέατρο Act. Έχει σκηνοθετήσει την παράσταση Οι Κλουβίοι με τη θεατρική ομάδα Bad Eggs 2017. Φέτος έγραψε και σκηνοθέτησε το έργοΑπάγκιο.

Bad Eggs
Κούκλες | Μία σπουδή για το που πήγε ο Σουρεαλισμός

Στο θέατρο act (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα)

Ημερομηνίες παραστάσεων: Δευτέρα 30 Απριλίου, Τρίτη 01, Τετάρτη 02, Πέμπτη 03, Δευτέρα 07, Τρίτη 08, Τετάρτη 09, Πέμπτη 10 και Παρασκευή 11 Μαΐου στις 22.00
Τιμή εισιτηρίου: 5€(Γενική Είσοδος)
Πληροφορίες – Κρατήσεις:
 2610272037 και 6936122263

(Η αίθουσα κλιματίζεται)

Περισσοτερα ...
Subscribe to this RSS feed
Click here - fbetting view betfair bonus